《柏林苍穹下》影评.docVIP

一部光影化的《圣经》 ——《柏林苍穹下》影评 《柏林苍穹下》是西德导演维姆·文德斯闯荡美国多年后重返家乡拍摄的一部幻想式文艺片，采用英法德三国语言，黑白和彩色两种色彩，以及其他多种电影拍摄技巧，创造了一种奇幻又缓缓流动的如《圣经》般的境界。电影讲述的是两个奉命守护战后柏林的天使达米尔和卡西尔，穿梭于柏林的每一个角落，倾听别人的心声，但却只能作为旁观者，不能有所行动。一个偶然的机缘，厌倦了天使身份的达米尔在马戏团认识了女演员玛丽昂，并逐渐喜欢上了她，于是毅然变作凡人，去追求自己梦寐以求的爱情。 据说这部电影当年在柏林首映时，两个多小时的片子，放映结束时，观众已走了大半，剩下的也大都目光呆滞，无精打采。的确，这不是一部以情节性见长的影片，看起来自然有些沉闷。但导演的用意自不在利用传奇紧凑的情节吸引人，而是要通过诗性的手法展现一个更为丰富也更为隐秘的世界。 一、手法 （一）语言方面。 对白很少，基本上是内省式的独白，但却充满《圣经》般的哲思和诗意。影片的一开始，我们看到天使达米尔在白纸上写着：“当孩子还是孩子的时候，它步履蹒跚，它希望溪流汇成小河，小河变成激流，水泽成为大海，当孩子还是孩子的时候，它还懵懵懂懂，在它眼里一切都充满生气，所有生命，都毫无二致，当孩子还是孩子的时候，它对一切都没有成见，它天性率真，它总是交叉双腿静静的坐着……”正是这段亲切徐缓的独白在影片的一开始就深深地吸引了我。而后，作为西柏林守护天使的达米尔以天使的身份注视着世间的所有人，而各式各样的人们的各式各样的哀愁和喜悦，也都是通过那些天使眼中的人物，孩子，老人和无数男男女女平静的独白中表现出来。一位心理学家说过，独白是孩子的语言，影片中如此多的独白，或许也代表了导演的一种儿童情结吧，但那种内省式的如同祈祷般的平静语气，却又是经历了喜怒哀乐，人世沧桑的人才有的，他们通过内省，是在期冀达到孩童的心境吧。 （二）情节方面。 如前所述，这部电影的情节性不强，它是以抒情代替叙事，所以看起来很是枯燥，整部电影的大部分时间都是天使穿梭在柏林上空，不断地看到各式各样的人，听着他们这样那样的心声。即使最有吸引力的爱情元素，也不是整部电影的主格调，而只是一个小小的点缀。这样一部如《圣经》般充满诗意的电影，本来就不是以情节见长的，它希望人们关注的也自然不是跌宕起伏的情节，而是平静甚至重复的故事中那些深层的情感和人性。十年后好莱坞大明星尼古拉斯·凯奇和梅格·瑞恩出演的《天使之城》提取了《柏林苍穹下》的爱情元素，讲述了一个天使和女医生的动人故事，情节很有吸引力和感染力，然而主题却已于《柏林苍穹下》大不相同。 （三）镜头运动。 这部电影除去开头的独白，画面中首先映入眼帘的是一个云雾笼罩的天空，布满浓密的乌云，慢慢地乌云幻化成一只难以捉摸的眼睛，“镜头从高空中的小鸟开始跟随，瞰视柏林城，画面上出现了‘纪念教堂’尖塔上叠化出的天使达米尔,接下来,镜头又转向天使眼里的柏林：以天使的视角，从空中向下俯视，大街上人来人往，却都面无表情，一个小孩站在行人中间突然仰起头来向上望，镜头跟从小孩的视线又转向教堂的尖塔，尖塔上站着天使达米尔。一辆车驶过大街，里面坐着两个姑娘，其中的一个抬头向上看看，然后反捅捅前边坐着的姑娘。姑娘说：快看！镜头渐渐远离教堂，天使还在向下看着，随之画面叠化出天使振翅的特写。最后才是，镜头从极高处下降，慢慢稳定，一直到人。” 整个运动过程自然，流畅，不留人为操作的痕迹，显示了很高的电影运动技巧，为整个电影情节的展开做了很好的铺陈。而这种娴熟的镜头运动技巧在电影中随处可见。 此外，整部电影的意境是唯美化和诗化的；基本没有蒙太奇剪辑；音乐方面，贯穿始终的是沉郁宁静的大提琴和小提琴独奏，很好地配合了电影的情节发展。 二、主题 （一）寻找主题 “当上帝极端失望，最后准备永远弃世界于不顾时，有一些天使不同意他的做法，站在人类这一边，辩说应该再给人类一次机会。因计划遭到阻挠，上帝显得极为生气，并将天使放逐到地球上最糟糕的地方：柏林。然后上帝就离开了。这些事情发生在我们今天所惯常所说的‘第二次世界大战结束’时。从那时开始，这群因‘二次天使叛变’而落难的天使就被困在这个城市里，不但释放之日遥遥无期，连重新获准回天堂的机会都没有。他们被诅咒而成为目击者，永远只能做旁观者，丝毫不能影响人类的行动，或是介入历史的演变……”（维姆·文德斯《试图描述一部“无法描述”的电影》） 这是导演所描述的电影故事的缘起，善良的天使们为了人类而受到上帝的惩罚，而他们在不断地对人类故事的见证中却希望变成他们一开始维护的人类，因为他们需要人类的喜怒哀乐，需要人类的色彩，他们不想永远做只生活在黑白世界里的天使，过那种单调乏味的日子。他们一直在寻找，寻找一种有色彩的生活方式，最终达米尔为了爱情坠落人间，甚至坠落时摔伤的疼痛感也