解剖BROM—画画不需要光课案.docx

解剖BROM—画画不需要光| -序幕- |-开始我是拒绝的- 麦查葉.丹德曾经说：如果只是喜欢，在硬盘里躺着他的文件夹，那么一点意义都没有。我们必须做点什么更多的来表达爱意，比如：把他解剖了！| - 第一幕 - |-BROM曰：我不需要光-我先要说下我对于画面控制有一些个人的理解。一张让人印象深刻的画面，必定要再某些要素上进行削弱甚至放弃。这是必须的，不然我们画画干什么？那Brom放弃了什么呢？他放弃了光影在画面中起的作用。可能这样说大家不是很能理解，没关系。让我举个例子。用卡拉瓦乔和Brom对比再合适不过了，因为他们是两个极端。卡拉瓦乔是极大的加强光影效果，甚至让明暗交界线参与构图。而Brom却放弃了光影的地位，从而加强对象固有色的“戏份”。那这样一来，他得到了什么呢？什么呢？...？打个码看下... 左边的图还可以看出形体，而右边的...已经灰飞烟灭了哈~为什么？Brom的颜色交界就是形体的边缘，而卡拉瓦乔的画面，型体被明暗交界线切碎了！OK，我们顺着这个想下去，他在作出这样的选择后得到了啥呢？一张图搞定！装饰感！亲爱的朋友们，你们才对了！（好像一个电台啊！）他得到了装饰感！！！想要装饰感就放弃光影，这是一个美术史上曾经争论过的话题。不信的话请去翻阅下文艺复兴早期的历史...我再来举个例子：这张大家都知道吧，这个是我国某面墙上的画，在我们欣赏他美丽的线条和配色的同时，是不是发现他也放弃了光影？对的，他的装饰感就是由于他放弃了光影，从而使画面的某种自由度达到了极点。那如果他当时画了光影呢？？？？？？草！我的笔哪去了？立体感出来了吧？装饰感没了吧~~嘿嘿，立体感和装饰感是一对冤家啊！（后来从塞尚开始，到后来的毕加索，其实就是在努力的解决这个事，不过那已经不在我们这次的探讨范围之内了。）（不过也许可以再单开一期专门讲立体主体到底在干什么）（哎！我觉得这个主意不错！）（你说的对！就这么定了，单开一期！）（领导英明！单开一期！Ok，BROM放弃了立体感。还有什么？（广告之后，更加精彩！）| - 第二幕 - |-空间感=浮云-为了得到装饰感，BROM放弃了立体感，现在又走到了哆哆嗦嗦的空间感面前，对她说：“你给我粗去！”（东北Brom即视感）他采取了一种舞台式的表现方式，就是把东西剪成三个纸片，即前景+中景+后景，贴在一张硬纸板上。原因不必多言了吧，第一幕大段的分析已经很明白了——他的装饰感必须在兼顾叙事性时做出妥协！（说白了就是客户不给钱）。所以BROM不做气氛设定。有画过超过五人的插画吗？好吧，确实有！但是极少数啊！（CM同学在旁边偷笑~）例如这张就是一个小反抗。空间，立体感都有了，装饰感却羞愧的跑开了~哎~~任何的画家都需要面对这个问题，有了自己的风格，就代表着有短板！在空间感这件事上除了前后空间关系以外，还有就是对于物体边缘线的处理。（之后我想写一篇边缘线发展史，介绍从远古绘画到现在，对于边缘线处理的发展沿革，不知大家有兴趣没~）这张图不用我说了吧，看边缘线！还看边缘线！有没有看出点什么来？Brom的边缘线除了披风的末端虚了一点，其他的地方都自律性的严谨。包括里面结构与结构的转折，没有任何的含糊，为什么？呵呵，看下刚才那张穆夏的画就全明白了，装饰感啊！所有强调装饰感的画家都对边缘线十分苛刻，Brom已经算是比较放松的了。不信去看下上面阿尔丰斯.穆夏那张。| - 第三幕 - |-关于细节王-Brom的想法我们还是只窥探到了一点点，每个人的取舍都和自己的经历，画风往往是教你的前一两位老师确定的。这些就足够了吗？Brom同学觉得感染力还是不够，在做了一番试验后，他决定添加细节。这迷人的小细节，我都看醉了~~这张图如果没有细节，会是什么样子？感觉没什么可看了是吧？强调装饰感的画面不看清楚是绝对吃亏的。有人会说模糊都没什么好看。不不不，有些画模糊了照样好看！比如：有放弃的部分，就必须有足够多出彩的地方！不然就是一张报纸，看过即抛！| - 尾声 - |-BROM问：解剖我干啥？-他的设计也是世界级的！不过这一块就不在这篇文章里面讲了，因为那又是一个很大的主题。我们说了这么多，到底为什么要解剖他？（他也挺疼的）当然是为了学习啦！只有知道他的优势和舍弃，才知道从他身上可以取到什么。OK，总结下先：舍弃：立体感空间感强调：装饰感+局部塑造这下心里有数了吗？知道应该学啥了吧！千万不要用临摹CM的那种疾风骤雨的笔法临摹Brom，你会死的很难看的。一定要临摹到底，把每个细节都全盘临摹才有效果（如果觉得累可以临摹一个局部），或者是单纯的用线条去临摹设定。