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丹青描美景 笔底写风云 ——读书画家陈奕纯的散文 郑晓林 陈奕纯，这位在北京许多国家级的重要场合，留下美术精品佳作的书画家，在散文创作上也是才情逼人，手头上的这20多篇精妙美文，便是一个无声的例证。 细分一下陈奕纯的散文，我认为可以分为“画里画外”、“乡土记忆”和“山水情怀”三块。 （一） 作为一个优秀的画家，并且还具有相当美术史造诣的陈奕纯，读他与美术创作有关的那些散文，不仅窥见了他创作图画的内心感受，而且对他的绘画作品有了一份更加深刻的理解，并且通过散文，能够将他的绘画从有限的展示空间，延伸到更为广阔的想象空间，延伸到更为纷繁的历史长河，延伸到更为深刻的思想高地，因此，看陈奕纯的图画，品陈奕纯的散文，大有“画意与心境并呈，色彩共文字齐飞”之感。 《时间的同一个源头》，叙述了作者给人民大会堂澳门厅作画《盛世之歌》的过程，它的开篇很有意思： “我平生画花无数，且收获天地之间它们的一些香气，一些美，我想谈谈有关莲花的美的话题。 比方说，在我的面前有一张画案，一片宣纸，一碟五彩，一支笔，绘画之前，我首先把自己想象成一朵充满灵性的莲花，半开半闭，半梦半醒，就像等待爱情一样发呆，就像在等你。这细节，发展下去应该是这样的：画她的美丽轮廓，画她多愁善感的样子，画她小心翼翼的呼吸，画她的唇，画她的眉眼，究竟是五六片还是七八片？笑成了一条直线还是笑成了一道波浪？” 作者从莲花绘画的艺术流变谈起，然后“电话铃声大作”，一下子拉回到现实，完美实现了一种艺术穿越；再后就是艰苦的绘画创作，“每天每天，我闭门作画，基本上只睡两三个小时，打破了作息时间，画到有些关键位置，甚至7天没离开画室一步”；原以为就这样千辛万苦地创作成功了，不料，又祸起萧墙：因为急性脊髓炎，作者从胸口以下身体部位完全失去知觉，因此成了一个整天躺在病床上、大小便不能自理的重症患者。这样的一波三折，使得绘画的艺术创作变成了一个画家与命运勇敢抗争的行为艺术；在不经意间，暗喻了盛世莲花，经得起一切暴风骤雨的考验，风雨过后，莲花显得分外美丽，香飘万里。这样的写作，让人回味无穷。 《风骨牡丹》，虽然写的是给中南海作画《和谐之春》的一些艺术体会，却是由画而文，娓娓道来，自然随意，展现了作者多重的艺术修养。这篇文章充分体现了作者散文创作的显著特点，即美术文学相互交融，视觉感觉产生叠加，将精彩的美文架构在渊博的绘画学识之上，产生具有艺术通感的多层次的美学享受。你看，他画牡丹： “我使用了被同道誉为“中国红”的介于石榴红与芭蕉红的颜色来大块渲染牡丹花朵，使春风中的牡丹色泽饱满润泽，总领群芳；以行草笔触入画，大胆落笔，从容布局，使牡丹花与山石、水仙、竹子等气脉贯通、和谐相生。整个画面，近看热烈奔放、生机勃勃，远观疏朗透气、枝摇风生！” 作者在给人民大会堂作画《泱泱万里尽朝晖》后，所作散文《山之吟》，在我看来，是一篇颇有古体骈文意蕴的好散文， “我在风化中傲然耸立，承受碰撞挤压、电击雷劈。我是喜马拉雅，我是昆仑；我是长白，我是峨眉；我是秦岭，我是五岳。珠穆朗玛峰是我高扬的旗帜。横贯中亚的天山是我伸展的肢体，层层覆盖的皑皑白雪是我的年轮，冰川融化的雪水是我生命的血浆，倒悬的冰柱是我亿万毛孔中迸出的晶莹泪滴，是我汩汩流动生命的每一声搏动、每一次喘息。” 文字大气磅礴，铿锵有力。这篇散文作品有着古代文人题画诗的意趣，篇幅不长，却有深化意境，提升主旨之功效，我虽然没有看到他的图画，通过文章能够感到，他的《泱泱万里尽朝晖》是如何的开阔壮丽，文章与图画，就是这样地相得益彰。 陈奕纯的散文创作有他自己的散文观，他要“用自已学书画、创作书画作品的亲身感受，来感染读者、激励读者，让作者、作品、读者置于同一时空”。他是这样说的，也是这样做的，因此—— 我们在《大地之声》中,看到了他给全国人大办公厅大楼绘画时的激情澎湃；我们在《晨光》里，体察了他给天安门城楼绘画的满腔自豪；《向上的春天》，表达了作者给人民大会堂绘画《碧玉生辉》的激动和欢欣；《绘三峡寥廓江天》，作者用简洁、有力的文字，叙述了给中南海作画《三峡放歌》的那份豪迈与明朗，而《原始之魂》，则再现了人民大会堂《雄风万里图》里十八只威武勇猛的老虎，那激昂不屈，虎啸生风，龙飞云起的虎之魂，由虎魂进而表现出中华民族勇敢不屈的精神和磅礴伟岸的气势。 （二） 陈奕纯主攻工笔画，这一艺术门类有着细密而飘逸的线条，多姿而强烈的色彩，这就要求画家保持细腻而丰富的感情，一如绘画本身。这一点，在陈奕纯“乡土记忆”散文中，表现得最为明显。 《布谷鸟飞过北京城》虽然写的是北京的生活，但内核是“乡愁”。“布谷布谷，好像把原野上的农事全部唤醒了一样。又好像唤醒了我的美丽乡愁”。“乡愁”其实是文学的一个母题，我们吟诵过孟郊的《游子吟》，我们拜读过鲁迅的《社戏》、《故乡》，我们从余光中的诗行里明白台湾同