近体诗格律课案.doc

近 體 詩 格 律 一、格律的基本概念 汉语诗歌的格律包括韵律和声律两部分： （一）韵律：利用固定位置（句尾）相同元音的重复造成对称感，叫押韵（叶韵）。 （二）声律：利用声调高低的错综交替，造成和谐感，叫节奏（古汉语声调分平上去入四声，平声高而长，上、去、入声低而短，故统称为“仄声”） 韵律较简单，自发成分更多些；声律较复杂，自觉运用的成分更多些。后世诗歌用韵的各种格式，在《诗经》中便都已出现了，直到唐代近体诗也并未超出这个范围，只不过限制严格罢了。至于声律的运用，在六朝以前的诗里是极不明显的，偶见合于声律之作只能视为暗合。声律的自觉运用，肇自齐梁新体诗人，到唐代才形成一套完备的并且是普遍采用的格式，并因此建立起一种新诗体——近体（又称今体诗、律诗、格律诗）。 近体诗在唐代最终确立定型，从此诗歌分为古体与近体两大类。近体不但讲究声律，韵律的规定亦远比古体严格，故后世所谓诗律主要就指近体诗格律。只要掌握了近体诗格律，又明白古近体的区别，古体诗的格律也就不辨自明了。 声律是近体诗格律的核心。 二、古体与近体 古体系相对近体而言，唐代以前的诗，除了处于尝试阶段的齐梁新体诗外都属于古体；唐人及后世所写不合近体格律的诗，亦属古体。 古体与近体的区别主要表现在： （一）句式 1、古体每句字数不定，四、五、六、七及杂言均可；近体只有五言与七两种。 2、古体每首句数亦无规定，少则两句，多则上百句；近体正体八句，绝句四句，排律（长律）不限。 （二）韵律 1、古体每首可用一个韵，也可用两个或两个以上的韵，即允许换韵；近体每首只用一个韵，不能换韵。 2、古体可偶句叶韵(押韵)，亦可奇句叶韵；近体仅偶句叶韵，奇句除首句可叶可不叶（五言首句不入韵者多，七言首句入韵者多）外，其余均不可叶韵。 3、古体可用平声韵，亦可用仄声韵；近体仅用平声韵，仄韵近体罕见。 （三）声律 古体不讲究声律，近体讲究声律，此为古近体区别之关键。需要说明的是，唐近体形成以后，人们写古体有时也讲究声律，但并不严格，并无一套普遍遵守的规律。以下各节，便都是讲近体诗声律。 三、律句 大约在元代以前，汉语的四个声调为平、上、去、入。其后中原一带声调发生变化，即“平分阴阳”（平声分为阴平和阳平）、“入派三声”（入声消失，“派往”平、上、去三声）。元代以后的中国大部分地区（即现代汉语所谓“北方方言区”）进入汉语发展的现代语音时代。后人作近体诗通常是以唐宋时代的语音为基础的。 近体诗基本上以两个音节为一个节奏单位，因此五言诗基本句型为： 1、平平仄仄平（平起平收） 2、仄仄平平仄（仄起仄收） 在诗句搭配中，还需要平起仄收或仄起平收句型，因此又派生出两种： 3、平平平仄仄（平起仄收） 4、仄仄仄平平（仄起平收） 五言无论怎样变化，皆不超出这四种句型（另有一种特殊句型，放在后面说）。在五言前面再加一个节奏单位（两个音为一个节奏单位），就变为七言句： 1、仄仄平平仄仄平（仄起平收） 2、平平仄仄平平仄（平起仄收） 3、仄仄平平平仄仄（仄起仄收） 4、平平仄仄仄平平（平起平收） 七言诗无论怎样变化，皆不超出这四种句型（另有一种特殊句型，放在后面说）。 律句声调变化的规律主要表现在逢双的音节上。逢双严格，逢单灵活，这一特点不仅贯穿于律句本身的声调变化，而且也贯穿于律句搭配成诗所依据的粘对规律。 四、律句的粘对 律句搭配成诗，各体（五绝、七绝、五律、七律）各4种格式，共16种。各种格式依据粘与对的规则搭配。粘，指上下联之间的关系；对，指同一联上下句之关系。可概括为口诀如下： 对句相对，邻句相粘；相对相反，相粘相同。 相同与相反，均就平仄而言。“对句相对”： 五言： 七言： 仄仄平平仄 平平仄仄平平仄 平平仄仄平 仄仄平平仄仄平 “邻句相粘”，近体诗两句为一联，上一联的下句与下一联上句即为“邻句”： 仄仄平平仄 平平仄仄平平仄 平平仄仄平 仄仄平平仄仄平 平平平仄仄 仄仄平平平仄仄 仄仄仄平平 平平仄仄仄平平 注意，所谓邻句相粘（平仄相同），并非完全相粘，而主要是逢双音节相粘。为何不完全相粘？因为第三句不入韵，首尾须是仄声（除首句外，奇句首尾音节必须是仄声），所以不可能与第二句（首尾音节必为平声）完全相粘，如上所举，五言第三句只能用平起仄收句（不能用平起平收），七言第三句只能用仄起仄收（不能用仄起平收句）。 与此相类，所谓