对“书初无意于佳乃佳尔”的理解.doc

对“书初无意于佳乃佳尔”的理解在书法的学习过程中总会有这样的感觉，当我们经意地进行书法创作时，自己总是期待着笔下有佳作出现，然而往往事与愿违，废纸三千，佳构全无。与此相反，有时候我们在不经意中却可以写出自己满意的作品来。一言一蔽之，正所谓有意栽花花不发, 无心插柳柳成荫。一、“有意于佳”和“无意于佳”的提出 在书法创作中存在着这样两种观点，一种是“有意于佳”，一种是“无意于佳”。 持前一观点者，：“夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊，则无不善矣。”《笔阵图》中也提出了的论点：“意在笔前者败，意前笔后者胜。”其后，王羲之《题卫夫人笔阵图后》观点：夫欲书者，先乾研磨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动、令筋脉相连，意在笔前，然后作书。直截了当地用字形大小、平直、振动等艺术创作的一般法则来说明卫夫人的意的含义。 第二种观点无意于佳，如怀素在《自叙帖》中说：志在新奇无定则，古瘦漓纚半无墨。醉来信手两三行，醒后却书书不得。心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜。人人欲问此中妙怀素自言初不知。作为著名的草书大师，对自身作品中的妙处却自言初不知，而认为是天意所钟，信手挥来，岂不怪哉？细致考虑，其中必有原由。在书法艺术上追求平淡、直率、天真、自然，出于本心本意。以出众的眼光，提出自己的美学标准，《论书》曰：书初无意于佳乃佳尔。 二、“有意于佳”和“无意于佳”的辩证关系 有意于佳和无意于佳的辩证关系我们否定有意的刻意经营、娇柔做作，但是在书法学习的过程中，没有有意这个过程，我们是无法达到无意于佳的境界的。两者存在着辨证的关系无意于佳是每个书家一生努力追求的目标，在这个目标驱使下每个书家无不孜孜不倦的来临摹古人碑帖，力求掌握传统的技法，学到书法的精华。“有意于佳”是学书必须经历的初级阶段，是达到无意于佳的基础，也就是说，无意于佳的创作方法，是建立在深厚的功力、熟练的笔墨技巧和高水平的文艺修养基础之上的。有意于佳即平时基本功的锤炼，无意于佳则应是重视本心意趣的表现。两者的关系就是心与手在创作过程中孰轻孰重的关系。是在积累了实践经验基础上的由量到质的飞跃，是对书法的一种理性升华。辨证地看，重意趣的无意为之与重功力的有意为之，是创作过程中不可缺少的，相辅相成没有一定的书学素养和功底，再美妙的意趣也表达不出来；而没有一定的变化意趣，只求无数次的重复错误，绝称不上是第一流的真正功力。三、“书初无意于佳乃佳”的自然，，是书法艺术的最高品位故作连接，牵丝拖沓的书作，就会显得牵强做作，俗不可耐。因为一个人的情感变化是自己事先设计好的。所谓有意为之，却弄巧反拙，无意为之，反而能佳。只有脱去着意装饰的外衣,泯去人工斧凿的痕迹，才有巧夺天工之妙。就像傅山说的那样无布置之巧、宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑宁直率毋安排。也只有这样，一幅作品才能出自然美宛然天成是以主运笔墨，不计工拙，随心所欲进行震撼了每个观赏者的心是自由的笔墨行为。四、结语 历史上得自然之美的书法大家还有很多，他们那天机自动，心手相忘，流露出自然美的书法作品，给后人留下了宝贵的财富。我们在学习书法的道路上必须知道那些经典的作品都是在深厚功力基础上获得的，没有有意这个过程的积累我们是无法做到无意于佳。我们要不断努力，从古代碑板的沧桑中寻求质感，从经典法帖的灵韵中吸取精华。修养人格，淡泊名利。锤炼技法临池功深。以求在学养中、传统中和大自然里求得自然之美，在以后的书法创作中努力得到书初无意于佳乃佳尔的理想效果。[参 考 文 献] [1]历代书法论文选[C].上海：上海书画出版社，2004. [2]朱立元.美学[M].北京：高等教育出版社,2001. [3]王镛.中国书法简史[M].北京：高等教育出版社,2004.2． [4]陈振濂.书法美学[M].济南:山东人民出版社,2006.3(2006.6重印)