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从京剧说起 —非物质文化遗产的保护 说起中国传统，我们自然会想起想起诸子百家、琴棋书画、传统节日、中华诗词、以及中国戏剧，这些纯中国味的东西。而戏曲堪称世界文化的一朵奇葩。戏曲分昆曲、湘剧、京剧、皮影戏、川剧、黄梅戏、粤剧、花鼓戏、巴陵戏、木偶戏等等，在我国传统戏剧中，京剧是最具有全国性、典型性的剧种之一。 京剧迄今有两百年的历史。形成于北京，但并非是北京土生土长的戏曲，它是在进入北京的徽剧、汉剧的基础上，吸收各种戏剧精华、结合北京语言特点，逐渐融合、演化而形成的剧种。 我认为京剧之所以被广大人民所接受和喜爱，最关键的是京剧特有的表演艺术。京剧表演艺术把生活动作按照一定的规范进行提炼、概括、美化和夸张，形成有一定规律可循的艺术表演形式，它形象、生动、有趣并来源于生活、超越着生活。选修课上，老师放的《三岔口》就把这种表演艺术表现得淋漓尽致，同时也让好多不爱好戏曲的人看的津津有味，这便是京剧特有的魅力。 记得四年级那年去外婆家玩，外婆家房后便是秦岭山脉，有次和表姐翻过几座山到了一寺庙听戏，我钻到戏台后看他们在那化妆，然后再挤到戏台下看大花脸的他们又唱又跳的，那时看到的只是热闹，只是他们滑稽的表演。这这么多年的过去了，可能那座庙还在，但不知还会在每年庙会时表演戏曲不。记得很清楚，那次走的时候，后面有一阵骚动，说是有一已过百岁的老人在听戏的时候，去世了，那时的我很是害怕，现在想想，那老人一定是个爱听戏的吧，他走的时候也一定很安详，带着他喜爱看的最后一部戏......戏剧是真正属于广大人民的东西，因为它诉说着最底层的劳动人民的爱与恨，愁与愤...... 京剧不仅我国人爱听，在外国也很受欢迎。这是我在一本书上看到的，说的是个著名的京剧演员。有一次他在伦敦的英国皇家剧院主演了我国戏剧大师吴祖光先生的名著《三打陶三春》，演出前，剧场通知他们在演出过程中不得使用英文字幕进行翻译和解说。他当时非常沮丧，他想：“语言是人类交流最重要的工具，取消英文字幕，就等于取消了语言和感情交流的渠道，英国的观众能看懂吗？他们不能理解我们的语言，又怎么能接受我们的艺术呢？”所以那次演出前，所有的演员都忐忑不安，以为这场演出的失败是在所难免的了。然而，结果大出意料，观众不但能理解他们的形体动作，唱腔音乐，还为武打格斗喝彩，笑声，掌声一阵一阵扑向舞台。这位演员在舞台上切身体会到，随着剧情的变化和进展，观众的反映越来越强烈。就在这个自诩为绅士的国度里，许多观众看到兴奋时甚至用脚跺地板或大声叫喊，呼口哨，比在国内演出时的反响还要强烈。 他说“我们的京剧在表演时，不但要演员互相交流，还要与观众交流，一种情感的表达，往往要演员与观众在交流中共同完成，如果观众反馈的情感不是演员所理想的那样，或者观众无动于衷，则说明你表演的失败。庆幸的是，这种细腻而微妙的交流，我在英国观众那里都得到了，甚至更为激烈。他们随着我的愤怒而愤怒，随着我的欢喜而欢喜。我扮演的陶三春取得了胜利，他们就为我爆发出祝福的欢呼。我当时很难想象，这是在英国伦敦的皇家剧院。” 我们深知，由于我们与国外有着不同的历史文化、生活习惯以及艺术思想，而且西方戏剧起源于宗教祭祀，很多东西甚至完全不同。而我国京剧在伦敦皇家剧院的成功演出，足住证明京剧的文化价值。京剧不但是目前在我国各地的300多个戏曲剧种中最具代表性的剧种之一，更是中国民族戏剧文化的集大成者，经过长期的锤炼与磨合，从而逐渐形成了一个与世界各种戏剧截然不同的表演体系。 但遗憾的是，新一代的我们对这种传统的文化越来越陌生。我们每天听摇滚追时尚看韩剧，对这样传统东西的了解又有多少呢。电视上网上每天播着NBA播着各种娱乐新闻，我们偶尔闯进了一戏曲节目中会马上换频道。现在的我们有几个人真正听过京剧，更别说喜欢京剧会唱京剧。前些天在图书馆借了本《中国戏剧》，在教室里看时被旁边的人看见了，他很是吃惊“哇!你对这个有兴趣？”，好像我脑子出问题了。而我除了笑笑，还能怎么说？现在的我们又有几个能静下心来，真正留意、关心并热爱我们的传统文化呢。 这不得不让我们对我们的传统文化的继承和发展产生了担忧，我们的京剧，我们的戏曲，我们的非物质传统文化不能从我们这代断了呀！ 不过令人欣慰的是，去年京剧入选“人类非物质文化遗产代表作名录”，“这将在国际、国家和地区层面提升对京剧和其他非物质文化遗产的重要性的认识，增加京剧保护的力量和途径；推动和协调政府、有关院团、社会组织、传承人、学校和研究机构、京剧票友以及普通民众，开展和参与包括不同地区和流派的京剧艺术的传承、资料整理、学术研究、实物征集、交流合作、排演场地维护和建设、国内外宣传展示等工作，进一步改善京剧生存的文化生态”，也就是说政府和大多人民都已意识到了对物质文化遗产保护的重要性。今年京剧又