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三、中国美学史关于美的问题的探讨 （一）中国古代美学的思想形态 （二）中国古代的艺术理想 （一）中国古代美学的基本观点 1、“美”字本义: 如右图所示（也可参见85页）。对此图有两种解释： （1）大羊为美。如东汉许慎《说文解字》：“美，味甘也。从羊从大。羊在六畜主给膳。美与善同意。” （2）顶着羊角或羽毛跳舞的人。或释为头戴装饰物的人。 后来，美与善基本同意，古代典籍中对“美”字的使用往往是对一个人道德品质的称许。 2、儒家美学观－－美善统一 （1）、孔子论美 A：强调人的内在的道德品质的完善： “里仁为美”、“君子成人之美，不成人之恶。” 子张曰：“何谓五美？”子曰：“君子惠而不费，劳而不怨，欲而不贪，泰而不骄，威而不猛。” “尽善尽美” B:“比德说”－－在自然中 发现人的美 “智者乐水，仁者乐山， 智者动，仁者静。” “岁寒，然后知松柏之后凋也。” （2）孟子论美－－充实之谓美 其美学观的核心也是道德意志的完善，以人格美为最高追求。 所谓“充实之谓美”，意为我们要将内心中的“仁义礼智”等善的本性表现于外形。 （3）荀子论美－－“不全不粹之不足以为美也” 3、道家美学观－－美在自然 （1）老子美学观 美总是有局限性的，我们应超载于有限 的形体美，追求无限的“道”。 “天下皆知美之为美，斯恶已。皆知善之为善，斯不善已。” “五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋畋猎，令人心发狂。” “大音希声，大象无形”－－最美的东西就是“无”，即不要干预自然运行的法则，保持其本真状态。 （2）庄子美学－－自然、本真之美 “美者自美，吾不知其美也。”美应该是顺乎万物自己的本性，自然而然。”“朴素则天下莫能与之争美。” “淡然无极而终美从之。” 提出理想人格的典范－－至人，真人，神人，他们能“与天地精神相往来”，“藐姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，绰约若处子，不食五谷，吸风饮露，乘云气，御飞龙，而游乎四海之外。” 4、佛教美学－－无美之美 （二）、古代艺术的核心－－意境的特征（可参见第十章） 《幽涧寒松图轴》（图）元 倪瓒，纸本 墨笔，纵59.7cm，横50.4cm 1、情景交融 这是意境产生的第一阶段，涉及到艺术形象塑造的问题。 王夫之曾说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。” “景中生情，情中含景，故曰：景者情之景，情者景之情也。” 蝶恋花 欧阳修 庭院深深深几许？ 杨柳堆烟， 帘幕无重数。 玉勒雕鞍游冶处， 楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮， 门掩黄昏， 无计留春住。 泪眼问花花不语， 乱红飞过秋千去。 2、言不尽意，得意忘言－－此中有真意，欲辩已忘言 天净沙 秋思 马致远 枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马。 夕阳西下， 断肠人在天涯。 3、形神兼备 顾恺之：“以形写神”，“四体妍嗤本无关于妙处，传神写照正在阿堵中。” 在中国古代艺术家的眼里，“形似”从来都不是他们的最终追求，而是要通过形似达到传神的目的，人物或山水的内在气质与底蕴只能在简笔中透露出来。 东晋顾恺之《洛神赋图》（局部）宋人摹本 “其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。” 得意而忘象－－古代雕塑中的意境 《跃马》 花岗岩，高150厘米，长240厘米，原立于陕西兴平县道常村西北霍去病墓前。 兵马俑群(秦代) 击鼓说唱俑（东汉） 《马踏飞燕》又称《马超龙雀》、《铜奔马》，青铜制，高34.5厘米，长45厘米，宽10厘米，制作于东汉时期，出土于甘肃武威雷台墓，现收藏于甘肃省博物馆。 4、象外之象，弦外之音 这应是意境的最核心的表现形态，它不仅只追求实体性的意象传达，也要求虚体性的空灵。 倪瓒 《水竹居图》 元 倪瓒 纸本设色 纵55.5 厘米 横28.2厘米 中国历史博物馆藏 倪瓒宗法董源，参以荆、关，创折带皴法，常写萧疏简远的景色，为“元四家”之一。此图写一仙居景致，平静的水面环绕着一段坡石，几株大树簇生其上，枝叶扶苏。树后一岸边空地上，树间茅舍掩映，屋后竹林茂密。远处高大山坡下，林木葱郁，相比而生。整个画面弥散着幽静、清凉的气氛。画中笔墨沉实，赋形具体，为画家中年时期的代表作之一。 中国古代艺术的基本追求（可参见42页） （1）、反对以“文字入诗，以才学为诗，以议论为诗”； （2）、不着力追求形象的酷似，而重视神韵的传达，即轻形似