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《语言技巧训练》课程教学大纲 课程代码：B1105 英文译名：Training for Speech Techniques 课程性质：专业基础课 适用专业与年级：表演专业，一、二、三年级 学时与学分：324学时，12学分 一、本课程教学目的和要求 通过理论讲授和训练，指导学生进行艺术言语的基本功的训练；学习艺术言语的内、外部技巧；掌握戏剧艺术言语的基本创作规律和方法，培养学生逐渐能具有自如地驾驭艺术言语的能力，并在艺术创作中懂得如何调动和运用艺术言语手段进行角色台词的再创造。 基本要求： 第一学年第一学期 本学期台词课是艺术言语基本功训练的初级阶段，也就是在相对平稳的状态下，进行“用气”、“发声”、“吐字”、“达意”的基本功训练。 1. 用气：要使学生掌握胸腹式呼吸法，为今后能自如地掌握、运用、控制好气息，为更好地表情达意服务。 2. 发声：再正确用气的基础上建立正确的语言发声的声音概念，正确运用人体的共鸣腔，使声音更加圆润、优美、可塑。 3. 吐字：讲授汉语普通话语音知识，训练学生掌握声母、韵母、声调（包括轻声）及连词变音、变调等的纯正发音、准确的口型舌位，初步掌握吐字归音技术，吐字清晰、有力。 4. 达意：在训练“气”、“声”、“字”时，凡有思想、有内容的练习，要适当达意。 第一学年第二学期 1.进行“气”、“声”、“字”、“意”、“情” 的变化训练。包括音高变化、音量变化、音长变化、力度变化、音色变化。强化训练学生所有发声器官，使之能逐渐具有较自如地驾驭这些变化的能力。音大不哑、音小不虚；音高不假、音低不憋；快时不乱、慢时不断；强如金鼓、柔如和风； 2，基本功的动态训练。训练学生在各种不同的形体状态与运动变化中吐字发声。 第二学年第一学期 本学期台词课是艺术言语生活化基本功训练的阶段。在自如地掌握、运用、控制气息、发声、吐字、达意的基础上，让学生能够做到真正意义上的与人交流，与不同的人在不同的场合进行真实的言语表达。 第二学年第二学期 掌握将文学作品（包括戏剧作品）向艺术言语过渡过程中，“化它为我”，“言必有旨”、“言必有情”、“言必有形”、“言有个性”，达到艺术言语创作的几点基本要求。 1.化它为我：演员不是反映文字的声音“打字机”，首先（删去）要学会“化”作品的思想为自己的思想，从作品的立意到结构，到每个字、词、句都有了深刻的理解之后，才（删去）能回归到“语言是思想的直接现实”。 2. 言必有旨：任何艺术言语都应有其目的性、行动性。有了“企图”，言语才有了“魂”，才能影响听者，产生交流，获得艺术效果。这里，就必然涉及到言语交流，内心独白、潜台词等内容。 3. 言必有情：“艺术就是感情”，无情就失去了艺术的魅力。要使学生学会在创作艺术言语时如何以情动人。 4. 言必有形：艺术言语不仅是让对手听明白，更要让对手“看”清楚。要使纸面上的字化为形象，使艺术言语更具有形象性。 5. 言有个性：不同的人说话的语气、语调都会各具特性。艺术言语要塑造不同的人物，就要学会塑造具有性格化言语的能力。同时，在一个作品中要同时塑造多个人物言语，还要学会“跳进跳出”的言语技巧。 第三学年第一学期 使学生逐步学会寻找到艺术处理时依据（包括对剧本的深刻分析、理解；分析规定情景、人物性格；分析对手及对手听话时态度的反应、变化；人物言语行动的不断发展；台词内容的发展变化--------）。与此同时，就可以有根有据地运用艺术言语的技巧：语势、重音、停顿、呼吸、节奏、音色等，充分发挥丰富多彩的语气语调的威力，更鲜明地体现这段台词的内在涵义，更准确地体现人物思想、性格，使这段台词更生动，更具有丰富的色彩。 第三学年第二学期 着重配合表演教师，使学生在舞台艺术实践中，通过完整的舞台艺术作品，进一步掌握艺术语言的技巧及戏剧艺术言语的风格和体裁感。 二、教学内容 1．基本功训练：（绕口令、短文）呼吸、发声、吐字。 （54课时） 2．基本技能训练：（各类文学作品、贯口）速度快慢、音量大小、音调高低、力度强弱。 （54课时） 3．语言表达能力训练：（各类文学作品）在不同状态、不同环境与不同的人说话的区别。 （54课时） 4．语言表达能力训练（对白）：语气语调、重音停顿、潜台词。 （54课时） 5．话剧大段台词处理技巧训练（独白、旁白、对白）：层次清晰、色彩鲜明、节奏多变、语 调丰富。 （54课时） 6．舞台艺术实践（完整的舞台艺术作品）：戏剧艺术言语的风格和体裁感。 （54课时） 三、教学方法 第一学年第一学期 理论课与实践