全球化语境下的香港电影节卢镇业.PDF

全球化語境下的香港電影節 盧鎮業 每年三 、四月間，身邊的朋友圈以至社交網站的最新動態（news feed ）也會走 進電影節的熱潮，很多人也會上載一疊疊的電影節戲票的照片 ，也有些人會發 表電影觀後感，甚至宣傳一下自己有份參展的作品 ，好不熱鬧。在這兩個月之 間 ，有標榜獨立的香港獨立短片及錄像比賽（The Hong Kong Independent Short Film Video Awards ，簡稱IFVA ）、有受影迷追捧的香港國際電影節 （Hong Kong International Film Festival ，簡稱HKIFF ），「守尾門」的還有廣受市民注 目的香港電影金像獎頒獎典禮，這一系列由不同機構舉辦卻又互相呼應的活動， 被視為本地一年一度的文化奇觀 （cultural spectacle ），同時也於國際上受到一定 程度的關注。 （圖片來源：.hk ） 電影節的興起源於自西方國家，它不是純粹為電影愛好者的大觀園所服務，它 是與社會 、政治和經濟制度密不可分的。尤其是西歐國家的各大電影節，除意 大利威尼斯影展是戰前一九三一年誕生外，其他如一九四六年開始的法國康城 電影節 、一九四七年開始的英國愛丁堡影展 、一九五零年開始的德國柏林等影 1 展皆於戰後出現，其中德國更於五十年代推出共四個電影節。電影學者 SooJeongAhn 認為，各國透過建立標誌致性的影展作為文化策略，為國家帶來戰 後的都市更新 （SooJeongAhn, 2012, 7 ）。在其後的數十年間，大大小小的電影 節隨著資本主義和電影工業急速發展下，如雨後春荀般成為全球性現象 。而隨 著八 、九十年代新自由主義冒起，亞洲大城市如一九八五年出現的東京電影節 、 一九八七年出現的新加玻電影節 、一九九三年出現的上海電影節和一九九六年 出現的斧山電影節乘勢而起。而香港早在一九七七年舉辦了首屆香港國際電影 節 ，於當時更是擔當了先軀角色，成功擠身西方本位的國際影展群像。時至今 天，在全球化的政治經濟格局底下，歐美電影節與亞洲電影節的關係已非早期 般處身中心與邊緣的位置，Soo 認為這已轉向至文化滲入 （cultural diffusion ）， 是一種去中心化的文化。 各城市的電影節也帶著類近的功能，它一方面為觀眾帶來不受商業院線青睞的 藝術電影 ，其電影語言及風格跟荷理活霸權底下的主流電影敍事方法大為不同， 其中康城影展曾被形容為是獨創性導演的搖籃，被視為對抗荷理活式電影產品 並突破既有知識框架的重要平台 。其節目上的編排還可以聚焦以及提倡超越電 影藝術討論的社會性價值，形成一種文化介入 。另一方面，現代電影節隨了影 展部分外 ，也必然包括買片和賣片的電影市場，主要讓新晉導演透過這平台獲 得融資，同時也讓各地的電影在場館內 「擺檔賣埠」，促成電影生產 ，吸納了 很多電影從業員參與其中。上述的兩項功能──美學、文化意識的推進以及促 進工業生產似乎並置卻又互相拉扯。Janet Harbord 有著以下觀點： “The ‘network’ of global commerce creates linkages between sites, creating centres and peripheries, eclipsing other spaces altogether. More than the hybrid mixing goods and cultures, the festival as market-place provides an exemplary instance of how culture, and cultural flows, produce space as places of flows, in Castells’s terms.” （Harbord, Film Cultures, 60 ） 2 Harbond 認為在電影節高度壓縮的時間和空間下，其有關美學和商業化的不同論 述，在不同的的傳媒機器覆述下不免互相吞噬，而在這些過程中，連帶電影文 本中的文化流向 （cultural flow ）也在被體制化，甚至出現一個層級性的結構 （hierarchical structure ）。 有關商業操作與文化討論的拉扯，本文將以本地的香港