浅谈京剧文丑表演.docVIP

《浅谈京剧文丑表演》 论文摘要 在本文中，我就自己七年中专学习，四年剧团实践，大学本科的深造，谈谈对京剧文丑表演的认识。文章提及京剧文丑基本功的重要性和独特性，大量传统戏的学习是角色创造的基础，塑造新创剧目的丑角形象等观点。 当今，戏曲并不是很景气，原因很多，但作为一名戏曲演员，当自强不息。在坚持民族艺术特色的基础上，可广泛吸取其他艺术的可用之处，发挥创造性思维，开拓进取，创造出既有传统美学特征又符合时代主题的新戏曲艺术经品。 关键词: 诗化的 韵律感 清晰自然 爽朗幽默 既要统一又要多面 创造性思维 目 录 一、区别于其他行当的四功五法……………………………………………1 二、传统戏的学习是角色创造的基础………………………………………1 三、塑造新创剧目的丑角形象………………………………………………2 参考文献………………………………………………………………………3 （引言） 京剧丑角大致可分为文丑和武丑两个行当。文丑以诙谐幽默、插科打诨的人物居多，武丑以武艺高强、性格刚烈的角色为主。因为从儿时就开始了文丑行当的学习，再加上剧团的实践，大学本科的深造，掐指算来已有十余载…… 这些年来，我师从多位名家。他们精湛的艺术表演和高尚的人格令我深深折服，又受益匪浅。大量传统戏的学习为自己打下了较为坚实的基础，使自己对各式各样人物的表演有了较强的驾驭能力。而在参加了多出新编京剧的创排中，又拓宽了自己的视野，在独立创造角色上有了新的领悟和理解。综合自己的所学所演，在这里浅谈一下自己对京剧文丑表演的认识…… 区别于其他行当的四功五法 京剧的写意和程式表演来源于生活，遵循生活的内在逻辑，但程式表演并不是生活的再现，而是超脱客观生活，改变了生活的原貌，利用歌舞化的形式进行虚拟表演，我们也称之为二度生活。构成程式表演和虚拟化的核心是四功五法，它就好似大厦的地基，打得深、打得严，楼层就盖的高、盖的稳。没有过硬的基本功，是演不好戏的。 文丑大多属于配角，但红花还需绿叶配。要做一个好的配角演员并不是那么容易的。而对于文丑的四功五法，又有着它特殊的程式构成，其中尤以念白和身段与其他行当差别较大。 文丑的念白可分为：京白、韵白、苏白、川白、扬州白、山西白、胶东白等等，其中以京白占的比重最大。跟普通话一样，也是以北方话为基础，北京话为原型所构成，但它的处理是诗化的，富有极强的韵律感和节奏性，嗓音要求高亢、清脆、响亮、通透，字口要干净利落、清晰自然，随着人物情绪的变化，要富于抑扬顿挫、跌宕起伏之感。但讲究的念白，要在此基础上，根据不同人物的性格加以刻画，如《法门寺》中贾贵的世故油滑，《打渔杀家》中教师爷的装腔作势，《秋江》中老艄翁的爽朗幽默，《下山》中小和尚的天真活泼，《群英会》中蒋干的文酸迂腐等等。 文丑的身段约有三种。第一种是动作相同，尺寸不同。丑角动作总比其他行当的尺寸要小一些，行话叫“小开门”。第二种是丑角所独有的动作。第三种是较接近生活，写意淡些，写实较浓的动作，如《十五贯》中娄阿鼠所用的“打穷结”就是小开门，《游街》中武大郎所用的矮子步，就是丑角独有的脚步。《十五贯》中娄阿鼠用下巴频频蹭肩膀头就是“生活动作”，以表现那种游手好闲、心术不正的人的精神风貌，很有颊上添毫的效果。 艺术源于生活，但艺术不就是生活，对于生活原型的提炼是为了摆脱生活原型的束缚，而升华为一种具有审美价值的程式语汇，而最终目的是更好的反映生活，扎实的基本功，个性化的四功五法是成为一个好的丑角演员的前提条件。反之则是纸上谈兵、空中楼阁，或者根本就不能成为一名舞台剧演员。 传统戏的学习是角色创造的基础 京剧文丑大致可分为方巾丑、茶衣丑、老丑、官衣丑、彩旦等等。除了根据性别、年龄、外形等生理上的特点以及性格、品质上的差别之外，还与人物的社会地位有关。不过，行当毕竟只是一种象征，它基本上代表了一个笼统的人物类型的概念，而不能包办具体的人物形象。就具体的人物来看，虽然同是一个行当，同是好人坏人，但他们之间还有具体不同的性格。若想创造生动鲜明的人物形象，行当是无法包办代替的。归根到底，在于演员对行当怎样理解和怎样运用。 文丑的老丑主要特征是挂白髯口，说话走路都显出老态。他们各自的性格却有着较大的不同，如《秋江》中老艄翁的风趣幽默，《女起解》中崇公道的严肃而又善良；老艄翁以形体为重，而崇公道则以念白为主。 茶衣丑多以下层人物为代表，如《宋江题诗》中的酒保、《钓金龟》中的小张义、《游街》中的武大郎。酒保心直口快，张义善良可爱，而武大郎不仅要练好矮子步，还要抓住他的特征，他善良、安分，可是由于生理的残疾，长期遭人歧视，形成了他懦弱的性格，在听闻潘金莲与西门庆的丑事后，他捉奸不成，反被殴辱吐血。这样的底层人