美术教学中如何培养学生的美术兴趣.docVIP

美术教学中如何培养学生的美术兴趣 河南省新密市教师进修学校 杨国强 兴趣是人类认识、探索某种事物或某种活动时的心理倾向，具有强烈的积极的情绪色彩，是从事创造性活动的重要动力。 作为非智力因素，兴趣在人的创造活动中起着重要作用，古今中外，有重大贡献的人物，无不是对自己所从事的事业有着强烈的兴趣。如晋代大书法家王羲之临池写书，直至池水尽黑，这样艰苦的劳动，如果没有强烈而持久的兴趣是做不到的。现在一些“小画家”之所以少年成名，也和他们对美术强烈的兴趣有着不可分割的联系。有了持久的兴趣，学生在学美术时才会积极主动地学，愉快地学，创造性地学。这样，既锻炼了学生的意志品质，又能促进学生美术水平的提高。 那么，如何培养学生的美术兴趣呢? 一、培养学生对美术之“美”的感受 美是由于客观事物作用于人的感官，引起人们的兴趣、喜悦和快感。对美的追求是人类永恒的主题。从古希腊的黄金分割线，到达芬奇的《蒙娜丽莎》，甚至简简单单的儿童画中，无不蕴含着“美”的影子，美也是人生重要的精神需要，懂得美的孩子往往健康、聪明，往往容易产生对美的兴趣，以及创造美的欲望。 但是在我们的美术课教学中，学生并没有表现出对美术的兴趣，究其原因具体表现在:1，是学生认识模糊，有些学生对于学习美术没有清楚的认识，认为美术课就是胡乱画，没什么方法技巧，有的认为美术对于们毫无用处，不如学语数外等课实惠。也有一部分教师、家长有着同样的看法，抱着科学是唯一的目的的观念轻视美术教学，他们没有意识到作为人类精神的重要需求——对美的追求是极其重要的，学习美术可以使他们的生活更丰富，眼界更开阔，更好地理解自己、人生、世界 2，是教师对于美术之“美”的挖掘不够，理论讲述太多，投入感情太少，只注重结果，而对儿童在美术创造活动中表现出来的优秀品质视而不见，一些教师美术理论水平低下，不能从美术作品中发现美，从而响儿童对于美术之“美”的感知，使得美术课枯燥无味，只限于画几个静物，涂几块色的低级功能上。 教师要改变美术课不“美”的局面，就要转变教育思想，从单纯的“讲”中走出来。只有创新才能有发展，创新的关键在于改进课堂教学模式。不改变长期以来“满堂灌’或“都不管”的课堂模式是没有出路的，必须把学生从接受者的被动地位中解放出来，变单纯的接受者为创造者，让学生感受创造的乐趣，课堂教学自然生动活泼，学生自然乐学爱学。教师可以以一个课题为中心让学生进行分析研究，也可以分组进行竞赛，还可以以模拟游戏进行想象写生等。在这里关键是要发挥学生的想象力、创造力，最大限度地体现个人潜能。对于教师来说，一是要加强自身美术素质的提高，加强美术理论，美育理论学习，二是用真情去感悟美、发现美、传播美，与学生在一起，充满感情，我们不能想象一位学识水平低，本身不能领悟美的教师能教出美来。这样才能在讲课中“言之有物，言之有美”，才能引导学生欣赏美，发现美，产生创造美的动力与兴趣. 二、培养学生的好奇心和求知欲 好奇心是学生的个性特点之一，它表现为对不了解的事物所产生的一种新奇感和兴奋感。好奇是人的天性，每个人都有不同程度的好奇心，而儿童的好奇心尤为强烈，保持儿童的好奇心对于开发其创造力极其重要。 美术从内容、形式、手法都丰富多样，都是其它学科所不能比的.美术对儿童是具有强烈的吸引力的，也容易引起他们的兴趣。但事实，大多数美术教师在教学中一些错误认识和方法抹杀了学生的好奇心和求知欲。举例来说，如果一位缺乏创造力、想像力的美术教师让学生画太阳，那必然是指红太阳，但一位学生画了一个绿太阳，教师会说这画的“不像”太阳。教师用常理常态去理解美术。而恰恰忘了美术的本质是创造性的。美术也不等于是自然的简单再现，而是人类再加工的产物，从这个意义上讲，太阳不仅可以是绿的，也可以是蓝、紫、橙……。教师的独断长期下去，学生对于美术的好奇心就减弱了，对于美术也没有兴趣了。 给学生一个自由的心理空间，这是培养学生好奇心的重要方面。学生只有处于心理自由的状态下，才能独立思考，保持好奇心与丰富的想象力。教师教美术课时，1.是不要用成人的眼光看儿童，要有童心童趣，对学生的作品不能简单的说好或不好，应尽量从中找到美的地方，独特的地方。2. 是多鼓励、少批评，不要动不动就说“画的不好”、“不像”等话语。要知道每个学生都有一个独特的想法，教师只能是引导者，不能当“法官”。要给学生以创造的机会，比如让他们在教师的指导下装饰教室，当“小画家”，给其它学生画像等，给学生设置一些力所能及的美术作业，鼓励他们利用各种信息、各种手段去完成。这些活动看起来如同游戏，买际上激发了学生的想象力、创造力，发挥了团队作用，增强了集体意识，又使美术课生动活泼，充满乐趣，何乐而不为! 3.教师在教课的过程中，要注意引导学生把好奇心上升为求知欲。好奇心是对美术初步的