那些苦中作乐的美.docxVIP

那些苦中作乐的美内容提要：苦中作乐是一种境界，也是一种人生态度。苦难是不可逃避的现实，而审美能力的提高则是苦中逐乐的途径。如果说快乐是甘甜，那么苦中作乐更像是一杯浓茶，每每品尝，总有不同的苦味，但是当你回味的时候，舌尖的一丝甘甜总会让你感到，人生在世即使经历了再大的苦难，当你度过了水深火热，终会迎来涅磐重生。关键词：审美苦中作乐快乐苦难人性到美，就不得不提到审美，何为审美？审美教育是知美、爱美教育的深化和升华。审美教育着重于审美能力的教育。汉语中这个“审”字，一字多义。用于审美的审，包含着细察、品评、判断等含义，体现为主题的一种能力。我们大致可以把审美教育的内容概括为审美鉴赏能力的教育、审美判断力的教育这两个主要方面。审美鉴赏力的教育可以通过所有美的形态来展开，如关于自然美的欣赏。审美鉴赏力的教育不是单靠书本尤其是教材所能实现的，《美学与美育》一书中提到，审美鉴赏力的教育，最直接而普遍的是通过艺术作品来进行。我们从小开始接受不同的文学艺术作品，琴棋书画穿梭于我们的生活。我们感悟小桥流水人家的恬静之美，感悟古道西风瘦马的凄凉之美，我们感悟大漠孤烟直的雄浑壮美，又有人生若只如初见的悲哀的凄美，沉浸于春花秋月何时了的柔美……这些艺术作品中的美好在带给我们艺术欣赏的愉悦感的同时，还让我们饱览了这些苦难之中寻觅出来的美。法国作家缪塞曾说过一句话，最美的是诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。最绝望的诗歌产生于最绝望的苦难，常常有人在深厚的苦难中一蹶不振，从此消沉，堕落在喧嚣的灯红酒绿中，没有生活目标，没有精神食粮，他们沉溺在肉欲和金钱的诱惑中，失去人生的意义，如同行尸走肉挂在人性逐渐消亡的社会。当然，也有人善于在苦难中坚强，在苦难中崛起，她们从来没有放弃人生的希望，从来没有丢弃自己内心的愿望和理想抱负。我想把这样的人们称作“那些苦中作乐的人们”，正是这群苦中追乐的人们在世间不懈的前行着，人类历史和文明才熠熠生辉。英国作家济慈就是这样一位善于在苦难中寻求美好的人，他的诗歌具有极其丰富的美学想象艺术体现与独特的美学思维，他能够把现实世界中所经历的痛苦失望转化为美学意义上的美，在他看来，“美”似乎比“真”重要，只要抓住了“美”，似乎就抓住了“真”。美本来就源于生活，无论是欢乐还是苦难，无论是愉悦还是悲伤，我们都能从中找到美的所在，我想，这便是美源于生活的真谛。现实的真有美也有丑，丑也是一种美的体现。它不是时时刻刻都是美的，有时候美只是人类的一种想象，但又非是纯粹杜撰出来的空想，正如济慈在1817年致出版商柏莱的信中所说的：想象就是真实，除此之外，我什么都不能确信。只要想象可以捕捉到的美就一定是真实的，想象好比是亚当的梦，他从梦中醒来发现这就是真实。济慈曾说过，直观的表达生活中的美是不现实的，因为现实的生活有肮脏、庸俗、虚伪的生成，只有从内心深处去体会现实生活中的事物和现象，用想象去捕捉心灵所感悟到的美，才能活得真正的美的享受。所以，美，更大一部分意义上是人发挥主管能动性从生活中吸取到的精神愉悦。正如我们从小就听到的一句话；生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼镜。如何才能更好地发现美，如何才能在苦难中寻求精神愉悦，如何才能把苦难中的痛化为美，这就需要审美教育的广泛的施行，从而使整个社会从整体上提高对美的欣赏，完善人的个性，提高人们的生活质量。早在先秦时期，我国审美意识就开始有所发展。最早老子“涤除玄览”再到庄子认为“道为万物之源，也是最高绝对的美”，都对审美有了清晰的认知。笔者认为，我国宋代禅宗大师青原行思对于参禅三种境界的感悟与审美有着深刻相似性。他认为：参禅之初，看山是山，看水是水，参有悟时，看山不是山，看水不是水，禅中彻悟，看山依旧是山，看水依然是水。让我们把生活想象成一幅画，或者干脆把苦难临摹成一纸画卷。初赏这幅画时，痛是活生生的痛，泪是朦胧萦绕的泪，笑是开怀或者温婉的笑，快乐与悲伤鲜明地融在这张画纸上，像是一副酝酿已久的国画，氤氲的一滴墨也能激起千层涟漪。这是我们每个人审美之初，感性占上风的体现。而后，你在画中看到似曾相识的从前，不平的经历和抑郁的生平，你在画中看到喧嚣与宁静，你已无法分辨，这究竟是画还是生活，或者还是想象。此时，你已不能察觉曾有的痛苦，却能触碰到你长久生成的疤；此时，欢乐已然是谈不上，却能摸到自己砰砰的心跳。最后，当你回过神来，仿若经历了一场隔世之梦，睁大惺忪的双眼，回望这幅画，你才发现，痛苦依旧是痛苦，欢乐依旧是欢乐，这一切都是着墨于宣纸上的痕迹，如同人生不能彩排一样烙印于生活的画卷上。然而此时，幸免于苦难之后崇生出的愉悦和放松，历经沧桑之后平实安然的恬静，便是于生活之中寻找到的美。真正的苦中作乐，便是如此这般。、休谟曾说过这样一句话：美不是事物本身的属性，它只存在于观赏者心里，每一个人见出一种不同的美。