影视节目片头动画的创意与制作.docVIP

影视节目片头动画的创意与制作 影视节目片头动画的创意与制作 诗情画意或是震撼心魄的片头动画作品作为一档（1）作品的意境。对意境的追求是艺术作品的最 精彩节目的前奏曲和引言，所传达的视觉效果直接关高境界，有一些动画作品虽然在场景、造型、色彩、环境 系到观众继续欣赏节目的情趣，也关系到一档节目的气氛、动作设计上都很漂亮，但总让人感觉空洞无味， 品位和层次。创意— ——是片头动画的灵魂；意境— ——缺乏感知上的共鸣和心灵深处的联想，这就是我们所 是片头动画的生命，然后再通过制作软件的技术支持提到的意境。多数情况下动画作品不要过分地去追求 将动画的设计思想进行还原实现。 表面上花哨、特殊效果的炫耀和场面上的震撼，要沉淀 动画创意阶段浮躁的心绪把创意思路的重心放在动画作品深层次的 创意阶段在制作整个片头动画时间表里占有很长意味上和寓意上，这就是为什么我们经常会看到一些 的时间和更多的精力，创意阶段需要对节目的性质、内虽然没有过多技术含量的表现但是创意精彩意境深邃 容、所要面对的收视群体进行理性的判断和研究，从而的优秀动画作品。 确定节目片头动画的设计定位。（2）浓缩精品。现今之所以有人愿意投巨资制作 动画创意要考虑几个方面的因素：十几秒甚至更短的片头动画，首先是因为动画作品是 技术含量非常高并通过艺术手段高度概括的精品，另 外就是要求片头动画在很短的时间里浓缩了节目的定 位和内容。 （3）设计思想。节目的片头动画的时间很短，但 是要求在很短的时间里明确节目的类型、风格等特征， 确定动画的设计定位，所以要避免一些杂乱无章的画 面堆砌或是不知所云的视觉元素。 （4）感染力。片头动画是一个节目的门面，也是 从一开始决定是否能够锁定观众收看节目的杀手锏， 动画场景的构成、色彩、动作、素材内容、音乐都是增强 感染力和烘托气氛的重要因素。 （5）可视性。没有观众的欣赏，节目就没有存在 的意义。一个节目的片头动画一般要反复播放 1年左 右，动画不仅要折射出节目的属性而且还要具有很强 的观赏性，动画一定要有一定的内涵、寓意和深度，这 样就会吸引观众反复观赏，百看不厌，时常还会有新的 发现和遐想，这样片头动画不仅起到了为节目服务的 价值，而且还可以有效地提高观众的收视热情。 创意阶段需要考虑整个动画的艺术风格和技术支 持，根据节目的创意思想首先确定动画是用图解的表 现方式或是用视觉冲击力还是两者相结合方式的表现 手法。可以先找到合适的音乐，然后再配合音乐的节 奏进行动画的设计；也可以先创意制作出动画再配以 合适的音乐。明确这些以后就可以进行下一步的操 作— ——分镜头脚本的创作。 2分镜头脚本创作阶段 （1）分镜头脚本的创作相当于动画的效果预览， 直接关系到未来动画的成败，在这个阶段要明确动画 的整体风格、节奏和特殊效果等。 （2）分镜头脚本设计的重要性是因为它蕴涵着动 画的核心规律— ——视听语言艺术，就是说要通过动画 影片里的场景气氛、构图、景别、角度、灯光、色彩、运 动、音响、剪辑点的位置等来体现出动画作品在针对某 个具体节目而反映出独特的视听艺术感觉。 （3）分镜头脚本的创作要尽量深入到细节部分， 主要内容包括镜号、景别、视频草图、内容说明、音响、 长度，必要时还要有备注说明。 （4）分镜头脚本写得越细致越能够在以后的动画 制作上更轻松更准确地把握动画所要表现的中心思想 和艺术视觉表现，同时也可以有效地避免由于分镜头 脚本过于粗糙而造成在动画制作过程中频繁返工的恶 性循环后果。 960 3动画设计阶段 动画是一个经过高度概括的艺术综合体，作为高 水平的动画作品，应该蕴藏着丰富的设计思想，它既包 含绘画、实用美术、雕塑等造型艺术的精华，也从电影、 摄影、文学创造中汲取营养。片头动画的设计阶段要 抓住动画的叙事和结构以及动画艺术的精髓和本原。 动画设计主要有场景设计、动作设计等。 3. 1场景设计 先描绘出场景的结构图、主机位和局部细节，同时 要考虑各种特殊效果和不同影调之间质感、灯光、雾效 等动画元素之间的协调关系。如果动画需要用图解的 手法来表现，多可以采用散点透视的原则来实现，需要 注意的是视觉元素的构成和整体色彩的运用以及基本 视觉元素点、线、面的组合使用。如果动画需要用大场 面的表现手法，通常采用弧形的地平线设计往往能使 场景显得更有张力，因为弧度能使场景看起来更大、力 量和气势更集中；另外通过大仰角的透视原理的运用， 通过镜头的由远至近或通过参照物的运动配合也可以 体现出大场景的效果。 场景设计的几种主要表现方式： （1）对称平衡。场景中图像、文字等视觉分量在 左右、上下几个方位要基本相等、分布匀称从而达到安 定、平整的效果，呈现出一种安静、平和的美；也可以根 据场景重心的变化，重新调整视觉分量在整体上达到 动态平衡