拍摄剧本的技巧.doc

拍摄剧本的技巧 第二单元 第三课 拍摄自己的故事 [教学任务]教学任务 教学目标 本课的学习是合理地组织自己的摄制小组，综合前两课所学内容，分别完成剧本的编写、拍摄技巧的使用、镜头的剪辑，拍摄出一段有完整情节，带一定思想、情感的影视作品。并具备欣赏与评价多种类型影视作品的能力。在了解摄像流程的基础上，能初步掌握这门艺术，并试图通过此艺术形式来表达自己对生活、对社会环境及其身边的亲人、朋友、同学、教师等的感情与看法。 教学活动分析 本课设置了三项学习活动建议。本单元课是整合课，即让学生将前面所学技术整合来运用，拍摄出属于自己的影视作品。这三项学习活动是按照课程的发展而设置的，层层深入。活动一是剧本的编写，这是影视作品拍摄的第一个环节。为了让学生有兴趣写剧本，用现在最受学生欢迎的MTV作为引导，让学生为某首歌曲写MTV的剧本。教师可挑选一些学生最喜欢的歌曲的MTV欣赏，边欣赏边讲解剧本的编写，充分调动学生的积极性。活动二是镜头剪辑技巧的运用。可以结合课本中的内容一同开展。活动三是综合性活动，此活动的开展，必须要将前面所学的知识全部运用起来。同时也告诉了学生影视作品的类型，以及摄像艺术表达形式的多样性，让学生能通过此活动的学习真正掌握摄像艺术。 教学基本思路 本课是将摄像艺术进行到底的最后一个阶段，是综合学习的阶段。此课的学习其实也就是告诉学生拍摄一部影视作品的完整的过程：从剧本的写作到镜头脚本的描绘，再到镜头的剪辑，使看似分离的镜头成为一部完整的影视作品，并能表达出拍摄者的意图与思想。教师在教学过程中不但要能让学生熟悉拍摄的流程，更重要的是让他们尝试、体验，然后发挥他们的特长，组织成不同风格的拍摄小组，完成一部能反映学生情感、思想的摄像作品，并组织影视作品欣赏、交流活动，接受来自各界的评判。 教学材料分析 上一单元课是探讨一个个镜头的拍摄技巧，此单元课则是让学生进行实地拍摄，将一个个镜头组接起来，形成一部完整的影视作品。此课的教学内容分为两个部分。 第一部分是拍摄前的准备工作，即要想拍摄属于自己的故事，应该具备的基本要素。这部分分两个阶段，首先是成立一支兴趣相投的摄制小组。教材中电影《可可西里》的介绍是为了让学生了解不需要名演员、不需要华丽的场景、不需要高额的制作费用、不需要精良的摄像器材也能拍摄出好作品，关键是要有引人入胜的故事题材，巧妙的剧情构思，以及合作默契的剧组成员。先让学生了解主要剧组成员的工作。摄制小组有两个主要部分：艺术创作部门、行政管理部门。艺术创作部门又有四个小部门：（1）导演部门：导演、副导演、导演助理、场记、演员组长（兼）、主要演员、武打设计、剪辑师、剪辑助理、数字特技创意导演、数字特技操作员、字幕员。（2）摄影部门：摄影师（摄影导演）、副摄影、摄影助理（一助、二助、三助）、照明设计、照明助理、电工、机械员、辅助设备操作工人、剧照师、特技摄影师、场工。（3）美术部门：美术设计师（艺术指导）、副美术、美术助理、服装设计、服装员、服装助理、化妆设计、化妆助理、道具组长、道具助理、动物道具管理员、烟火师、烟火助理、枪械员、置景组长、绘景师、模型师、工人（泥瓦工、木工、漆工等）。（4）录音部门：录音师（音响导演）、现场录音助理、后期录音助理、作曲、音乐录音师、乐队、拟音师、拟音助理、音频工程师。行政管理部门包括：制片主任、生产制片、生活制片、外联制片、剧务、场务、司机、会计、跟组医生。在教学时，教师可根据学生情况精简摄制小组，教材52页下面三幅照片就是学生组成的剧组。 其次是文学剧本的编写。剧本就是一个由画面讲述出来的故事。以电影剧本为例，跟所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论剧本是全用对话或全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的──电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端，可看成建置部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。一部电影一般需要观众用十分钟左右的时间做出判断──是否喜爱这部影片，也就相当于电影剧本的头十页。为了能及时地抓住观者的兴趣，应该用大约十页的篇幅来让观者明白谁是主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事变或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。这一事件一般出现在第25～27页之间。第二幕，或称对抗。第二幕是故事的主体部分。一般是在剧本的第30～90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突。一旦给剧中的人物规定出需求，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，就可以为这一需求设置障碍，这样就产生了冲突。第二幕结尾处的情节点一般发生在第85～90页之间。第三幕