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交流能力是演员的必备素质之一，交流没有障碍这样的演员才容易理解导演和其他伙伴的意图。语言和肢体的协调表达是对一个话剧演员的基本要求。 感悟、创造 演戏有那些东西演员必备 为了生动、鲜明、形象而深刻地塑造好各种性格各异的人物形象，演员则必须具备较高的思想水平和较深的艺术造诣。还须具有丰富的想象力、敏锐的观察力、深刻的理解力和高度的表现力，让自己成为一块优质的材料和得心应手的表演艺术工具。 在生理条件上，电影演员需要有健康、灵活、匀称的体格，端庄秀丽的面容和五官（专演反面人物的除外），伶俐清晰的口齿语音，声音响亮，音色纯正，普通话标准等。 电影演员应具有较深刻的理解力。这种理解力表现在演员应对生活、对剧本、对角色、对导演的创作意图等有一个客观的理性的思考、分析、判断能力。 电影演员应具有较丰富的想象力和感受力。这种感受和接受能力的大小和演员的天赋、阅历、智力等都有关系。 电影演员应具有高度的表现力和摹拟力。这又是演员表演素质的一个重要标志。表现力包括心理形体动作的表现力、面部表情的表现力和言语动作的表现力。 我国著名电影艺术家白杨在总结表演艺术时提出的三忌八诀便是对电影演员素质的具体要求。一忌简单化，二忌老套化，三忌吃力化。八诀是品，熟，脉，稳，神，趣，明，化。以上这些都是老艺术家们长期积累的宝贵经验。 如何演好舞台剧 A 多看戏吸取经验 B花时间和心思在剧本上，研究词语 舞台剧与电影主要的区别是舞台剧因为受到时间和空间的限制,往往被迫使用大量的对白来交待前戏后戏,电影则可以使用自己独特的镜头语言来向观众描述,达到让观众看戏而不是听戏的目的。 舞台剧，可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。由于现代科技的进步，不仅舞台的配套设施日臻完美，而且舞台自身的功能愈发齐全——灯光的旋、扫、闪，装置的升、移、摇，音效可以在剧院环绕，影像可以在舞台升腾；舞台可以横移，舞台可以旋转，舞台可以云山雾罩，舞台可以呼风唤雨…… 而拍戏对于我是一个理想，不是要得世界第一，而是享受那个参与的过程，表演的过程。 演戏的原则就是不论什么角色首先要把他当做一个人来演，坏人也是人，也有人性的一面，像魏忠贤，他是人，但不是正常人，他对他的敌人心狠手辣，对女儿又有做父亲的柔情，这才正常。至于如何演好一个角色，我一直都把梅兰芳老先生的话作为自己演艺的座右铭，那就是：是我非我，我演我，我亦非我。装谁像谁，谁装谁，谁都像谁。 李立群：《暗恋桃花源》本来是一出话剧，赖声川喜欢拍电影，就以话剧为背景，拍了一部电影。其实电影比话剧少了太多的味道。拍电视剧对于我来说是一种消耗，而我在话剧舞台上可以得到补充和积淀。这也是我这么多年一直坚持上舞台的原因。 演戏是技术，要多练。但是一个电视演员消费的是快餐文化，容不得咀嚼，功课做在先，到了片场讲究一气呵成，完了也就不再去思考。而话剧这种艺术形式，是通过一种节制，一种凝聚，将表演的生命力重新焕发起来。 影视表演技巧与舞台表演技巧的结合 一、 两种形式的表演在自我准备方面的一致性 1、“从自我出发”所需要的条件及对自我的加工和准备 1） 建立起演员的观念 2） 演员自身素质的解放与拓展 3） 相应技巧的掌握是“从自我出发”的前提 2、运用自身经验系统参与表演创作 1） 人生经验是演员创作的基础 2）艺术经验是对生活的选择及再组织艺术人生的前提 3）“角色的远景”和“演员的远景”与自身经验的对位 二、创作原理与技巧的一致性 关于电影表演与舞台表演的争论由来已久，自表演进入电影后，随着电影技术的发展和电影历史的演进，它就力图从戏剧模式中解脱出来，寻找出自己独特的表呈方式及美学特征。这样终于导致二者演化成一对错综复杂的矛盾。电影极力要摆脱剧场的正面性，戏剧式表演和剧场性陈设，电影被认为是从舞台化的停滞状态跃进到电影化的流动状态，从舞台化的人工造作跃进到电影化的自然和直截了当。而戏剧面多这种挑战，也宣称让戏剧电影化，舞台演出工业化。电影表演技巧与舞台表演技巧必有其共同的规律可循，他们内核的一种结合是两种技巧外在呈现的原动力。这便是本文的初衷与文中论题的由来。一.两种形似的表演在自我准备方面的一致性众所周知，电影表演与舞台话剧表演同属于人创造人的艺术，三位一体是电影演员和话剧演员共同遵循的表演规律。我们所说的人创造人，实际上是演员创造人物性格。人既要创造角色，也就是说要使一个普通的人转化成另一个普通的人，首先离不开演员自身这个创作实体。“从自我出发，利用有魔力的假定去创造形象。” 保持本能才能从实际出发，它是前提和条件。要想从自我出发，还必须认识到人的自我是呈多元状态的。有作为社会的自我，有作为家庭的自我，还有作为师生的自我、朋友的自我；有地位悬殊不同的自我；有知名与不知名的自我，有自备的自我和趾高气昂的自我；情绪状态不同的自我还