琵琶腔韵技法与`艺术表现力.docVIP

琵琶腔韵技法及艺术表现力 　　摘要：在琵琶艺术里，腔韵手法是其指法的灵魂。腔韵手法也就是行腔作韵的手法，在整个琵琶演奏的过程中起着柔和音乐、美化旋律的作用。笔者在本文中将重点对琵琶腔韵技法及艺术表现力方面进行阐述，以供读者参考 关键词：琵琶 演奏 腔韵技法 艺术表现力 琵琶作为我国的传统乐器，其表现手法中的行腔作韵是通过演奏者左手的推拉与吟揉实现的。在这个过程中，每个演奏者对于行腔作韵的掌握程度与表现方法不同，演奏出的琵琶曲也就有着不同的韵味与艺术效果。目前来说，在琵琶演奏中对于行腔作韵技法的教学来说，主要是集中在对于演奏手法与指法的训练。这也就造成了，同样的教学情境下，因为缺少细微处的区别与艺术表现研究，不同的演奏者因为不同的手法差异而形成了不同的音乐表现力。甚至很多琵琶演奏学习者对于行腔作韵的理解还停留在机械化的模仿上 一、琵琶腔韵技法的作用 对于很多琵琶演奏学习者来说，琵琶腔韵技法的意义在于如何正确掌握其指法。由于当下的琵琶教学还停留在对于指法的机械模仿上，很多的琵琶学习者并不懂如何才能掌握行腔作韵的奥妙，很多时候都只是一味的完成指法，却没有韵味与灵魂。对于琵琶演奏来说，琵琶这一乐器本身可以演奏世上所有的曲目，在优秀的琵琶演奏者手中，世上所有的曲目经由琵琶演奏出来后，都会具有不可替代模仿的韵味，这是其它乐器所不能给予的。而这一特色正是来自于演奏者对琵琶腔韵技法的掌握。同样一个琵琶曲目，演奏方法不变，同样一支琵琶，训练过程一样，但腔韵技法的区别却会让不同演奏者指尖流泄出的曲目带来不同的艺术情境。只有了解了腔韵技法的重要性，掌握了腔韵技法的精髓，琵琶演奏者才能真正让指尖流泄出的琵琶曲充满生命力 琵琶腔韵技法总的来说，只是在动作框架上具有细微的演奏差别，在演奏过程中，通过力度的控制，幅度的变化，从而带来不同频率的音乐感受，这是腔韵技法的核心所在。到位的腔韵技法可以恰到好处地演奏出琵琶作品的情感风格与曲目灵魂。对于琵琶演奏者来说，只有掌握了琵琶腔韵技法才能真正摆脱机械化演奏，形似而神不似的境界，才能真正迈入琵琶音乐的艺术殿堂，才能让琵琶这一音乐载体真正具有审美与创作的艺术条件 二、琵琶腔韵技法及艺术表现力 琵琶这一乐器本身自有一套完整的腔韵手法体系，一般来说，所有的琵琶演奏者在接触到腔韵技法时，都会采取右手主音，左手行韵的方式进行练习。右手主音的意义在于演奏者右手划拨的都是整个琵琶曲目的音节，而左手行韵的意思则是说，左手承担着以韵补声的作用。琵琶作为一种弹拨乐器，单一的演奏曲目的音节是无法达到其应有的艺术效果的。打一个比方，如果说右手主音得到的是琵琶曲目演奏的原材料，那么左手主韵则代表了锦上添花的装饰与修音功能。琵琶演奏中的以韵补声代表着琵琶演奏的主要美学观点，也就是通过左手的吟揉推拉来达到美化原有的音节余韵，强化关键音的回音，提高整个旋律的高低起伏，最终达到提升整个琵琶乐曲音乐境界的目的。在这个过程中，上下起伏而精彩多变的琵琶曲正是通过以韵补声中的“韵”达到了灵动的音乐效果 在琵琶曲的演奏过程中，不同的琵琶曲具有不同的音乐风格，如：思乡曲，是哀怨而忧伤，而描述壮美山河的琵琶曲则具有大开大阖，波澜起伏，令人心潮涌动的艺术效果。再如：不同民族风格的琵琶曲也有其民族需要的音乐特色。琵琶拟音性强，艺术效果突出，不仅可以描述战场厮杀时激烈悲壮的场面，也可以拟出人物内心惆怅纠结辛酸苦辣的内心情感，甚至可以通过弹拨来模拟自然界的声响。这些琵琶曲中的区别不可能仅仅通过曲目的不同就达到艺术效果，而是在基于节奏节拍的区别，建立起曲式音阶的差异，再通过音节间的排列变换，配合左手的推拉，画龙点睛般完善整首曲目的韵味渲染。在琵琶演奏中，琵琶腔韵技法无处不在，每首琵琶曲里都包含着大量的吟揉技法。正是琵琶腔韵技法的存在，才让琵琶曲具有感染力，从干巴巴的曲目变身为指尖流泄的情感诗篇 要提升琵琶腔韵技法的艺术表现力，需要从三个方面入手。第一个方面是娴熟掌握好整个琵琶演奏曲目的演奏手法。只有先把右手的音掌握好，才能为左手的韵打下良好的发挥基础。这个就要求琵琶演奏者勤学苦练，全力提高对琵琶曲目的演奏熟练度。第二个方面就是对曲目的理解。前面说过，琵琶腔韵技法就是一种对音的修饰与重点发挥。试问如果演奏者不清楚曲目中哪段要重点修饰，哪段需要处理，又如何去行腔作韵？正因为如此，不同演奏者对行腔作韵的理解不同，呈现出来的音乐效果也就完全不同。这就要求琵琶演奏者多去听名家的代表作品，深入领会参详琵琶名家的处理方式与处理手法，再通过不断磨合找到最佳的腔韵技法表现方式。第三个方面就是提升艺术表现力的长期培养方法。曲为心声，不同的理解会带来不同的音乐感受，行腔作韵本身是一种具有私人情感表达性质的技法，细微之处见真章，正如一花一世界，一叶一菩