花鸟画发展随时代而嬗变.docVIP

花鸟画的发展随时代而嬗变 　　【摘 要】 本文认为，从花鸟画的发展历史看，花鸟画的发展是一个嬗变的过程，各个时期都有它的时代风格，都会涌现出一些非常优秀的画家，他们既继承了传统的精华部分，又融入了时代的特有元素，因此创作出了许多非常优秀的作品 【关键词】 花鸟画;发展历程;时代特征;嬗变 花鸟画是中国美术发展史上重要的一笔，在中国画中，它是非常具有代表性的部分，具有悠久的历史。它注重气韵的表现，讲究形似、神似，形神兼备。与西方的油画相比，强调用笔、用墨，通过笔墨的变化，以形写神，最后实现非常生动的画面效果。花鸟画在世界绘画的历史上也占有十分重要的位置，它具有十分强烈的审美属性和艺术特质 花鸟画是中国画的重要组成部分，它是在工艺的基础上独立发展成科的。在新石器时代，有许多彩陶作品上就有花、草、鸟的样式。在商周的青铜器上，有花瓣、鸟、凤的纹饰。战国时期的楚帛画上也有凤鸟、花草。西汉的帛画上面有各种各样的鸟、兽、树木等，这些都带有浓重的装饰味道。六朝时期，有一定数量的画家以画蜜蜂、蝴蝶、蝉、山雀而著称 唐代到了封建社会的鼎盛时期，随着当时的政治、经济、文化的高度发展，不管是统治阶级，还是普通的老百姓，他们在物质要求得到充分满足的基础上，开始追求精神方面的享受，这时花鸟画就成为人们非常喜欢的画科开始正式登上中国画的历史舞台，得到人们高度欣赏和品味，从此也出现了一批花鸟大家，如盛唐的薛稷、中唐的边鸾、晚唐的刁光胤 五代时期花鸟画又有了新的发展，一些有名气的画家，如黄筌、徐熙等，他们创作的花鸟画作品对以后花鸟画的进一步发展产生了更加深远的影响 宋代的花鸟画有了空前的发展，花鸟画开始有了派系之分，一方面是由画院画家形成的“富贵”的花鸟画风，他们主要是应宫廷之需而承袭五代的花鸟画风格，代表画家有崔白、赵佶等。另一方面是由文人、士大夫形成的水墨花鸟画风格，这一派系的画家，如文同、苏轼、米芾等。他们创作出来的作品不拘陈法，把情感倾注于笔墨之中，与院体派画家的艺术风格形成了鲜明的对照。院体派追求的是精雕细刻、富丽堂皇;而文人画派追求的是笔墨意趣，通过笔墨情趣的展现，借物抒情，借物言志 元代的花鸟画也分为两类，一类是继承和发展了宋代院体花鸟画派的风格。另一类是在宋代文人画的基础上继承发展起来的并在当时花鸟画中占据主流地位的水墨花鸟画。他们大都借助梅、兰、竹、菊以寓君子之风、君子之意、君子之德，从此，中国花鸟画中开始有了“四君子”之说 明代时期，花鸟画分为工整艳丽和崇尚士气以写意为表现形式的两大派别。工丽派的画家很多，他们创作出了许多优秀的花鸟画作品。但是，由于当时明代社会的发展中，社会环境具有很大的特殊性，尤其是当时流行浪漫主义文学的美学观点，所以，工丽派在当时并不受人们的称颂，许多文人对绘画的理解是人巧不如自然，写形容易写意难，认为花鸟画应该是以三笔五笔就能画出其神韵来是最好的，认为那种笔工细、整齐，赋色浓厚、艳丽，即使观之不错，但神意却难以实现。故此，工丽派画风在明初流行一段时间后，就逐渐淡化下去，渐渐地让位给写意花鸟画。写意花鸟从五代、宋开始出现，随着文人画的不断发展壮大，明代中期以后进入了非常成熟的时期，达到了很高的水平。这一时期的代表画家有陈淳、徐渭，尤其徐渭的成就最高 到了清代初期，花鸟画出现了丰富多彩的格局，他们有的强调绘画的个性化，有的强调绘画来源于生活，有的强调绘画应在继承的基础上不断地发展，体现时代精神。他们的花鸟画作品，有的画得是对生活的直接感受，有的不拘于形，以表现意韵为主，追求似与不似之间，讲究整幅作品的章法变化，布局上大开大合，黑白转换，体现力的冲突。同时更加强调笔墨变化的丰富性，用笔的老辣性和刚毅性。这一时期，有许多画家重视诗书画的修养，还把作品作为发泄情绪的工具，把对现实的不满通过作品体现出来。当时的社会现实有时往往和他们胸中的理想相矛盾，使他们大多心中都有一种抑郁的情怀。他们的花鸟画创作多以清高为出发点，多以关怀现实，寄托人品情操，并怀着美好的愿望。他们的作品有非常“率真”的一面，也有很“世俗”的一面。在强调写意的表现形式中，加入了很多世俗的成分，改变了过去传统文人画的书卷气。这一时期的代表画家有郎世宁、“扬州八家”等。 晚清时期，由于外寇入侵，中国处于水深火热之中，这一时代的花鸟画更体现了时代特征，一方面画家们吸收了西方绘画的优秀艺术成分，同时还要继承传统，继承民族审美观，旁采民间非常广博的艺术精髓。这一时期的许多花鸟画作品都有了新的进展和突破，他们的作品多数以反映时代心声为主，独出心裁，展示个性，借助诗书画印相结合的艺术形式进行创作，这使花鸟画的内容更加丰富、全面、完整，更加充满了艺术感染力。这一时代的代表画家有赵之谦、任伯年、吴昌硕等 20世纪初，是中国历史上非常动荡的