苏州刺绣传承艺术美特性与`其现实应用探讨.docVIP

苏州刺绣传承的艺术美特性及其现实应用研究 　　摘 要：苏州刺绣是我国四大名绣之一，在江苏全境及周边省市地区都十分流行，作为手工艺品的一种重要形式，苏绣在工艺美术史当中占据着十分重要的位置。在苏绣当中，蕴涵着独特的艺术美特性和深厚的文化底蕴，因而一直以来都受到人们的广泛喜爱 关键词：苏州刺绣传承；艺术美特性；现实应用 在中国刺绣的发展历程当中，苏绣与蜀绣、湘绣、粤绣并称为中国四大名绣。它不但是一种文化载体和历史见证，同时也是人们生活中的一种精神追求。随着人们生活水平的不断提高，在物质生活得到满足的同时，便开始追求更高层次的精神享受。在此环境下，苏绣以其浓郁的文化底蕴、超群的艺术魅力、独特的艺术特性、悠久的历史传承，吸引着越来越多人的关注。现在，苏绣已经成为了世界非物质文化遗产，对于苏州文化、乃至中华文化的发展和传承，都发挥着重要的意义 一、苏州刺绣的历史发展趋势 （一）苏绣的历史由来 苏州刺绣最早出现于苏州的吴县一代，自古以来，此地就是有名的锦绣之乡。西汉时期的史学家刘向曾在自己的作品中对苏绣进行了记载，早在两千多年前，春秋时期的人们就已经在服饰上应用了苏绣[1]。明代艺术家张应文曾对苏绣做出了这样的评价：“宋人之绣，针线细密，用线一二丝，用针如发细者为之，设色精妙，光彩射目。”由此可以看出，在很早的历史时期当中，苏绣就已经取得了很高的艺术成就。苏绣的发源地在苏州，这里素来具有人间天堂的美誉。美食、昆曲、园林、小桥、流水、人家，这种诗意般的古典江南格局，在苏绣当中得到了很好的体现。这种优美的环境，也造就了苏绣的成功 在苏州的艺术发展历史中，沈周、唐寅等人对苏绣文化的发展发挥了重要的作用。在绘画作品的基础上，苏绣艺术家进行再创作，通过“以针作画”的形式，使得苏绣作品达到了巧夺天工的境界。无论是在色彩图案还是针法方面，苏绣都具有十分独特的艺术风格，在艺术领域，达到了能够与书画艺术争艳媲美的境界。苏绣艺术在清朝时期达到了鼎盛，解放之后，也得到了极大地发展，逐渐衍生出很多流派，也发展出了十分丰富的题材。在古代，苏绣制品曾经一度成为皇室专享 （二）苏绣的未来发展 经过了数千年的发展，苏绣已经发展出自己独特的艺术美特性，苏绣工艺水平也已经达到了很高的高度。在国内外的相关评选中，苏绣多次获得各种奖项，为中国传统艺术带来了极高的荣誉。随着社会的不断发展，苏绣艺术也在不断地进步。在当前社会中，苏绣家装设计化理念的产生，使民间传统艺术得到了更好的发展。苏绣艺术已经突破了传统的束缚，逐渐倾向于量身定做的个性化方向转变，从而能够更加贴合消费者的需求[2]。随着人性化理念的不断渗透，苏绣艺术已经不再曲高和寡，而是逐渐发展成为老少皆宜的大众化艺术形式 二、苏州刺绣传承的艺术美特性 （一）艺术形式 在传承本土文化、吸收外来文化的基础上，苏绣正逐渐朝着装饰性艺术形式的方向发展。在艺术形式上，苏绣也不断完善，已经从过去的单面绣，衍生出现在的双面网格绣、双面绣等形式。在近年来的发展当中，苏绣艺术逐渐产生了静物、油画、装饰画等不同的艺术品形式。其中，油画苏绣所采用的针法为“乱针绣”，融合了丝理走向和传统针法，对于油画当中的画面质感、粗狂笔触、丰富色彩等特点，都能够进行巧妙的体现，这就很好地融合了东方工艺与西方艺术。在表现风格方面，苏绣能够达到生动细致、古朴典雅、凝重沉稳、形象逼真的艺术境界，华贵而不妖娆，富丽而不轻浮。在漫长的历史发展中，苏绣艺术从过去的十几种，已经衍生到现在的50余种[3] （二）色彩表现 在传统苏绣当中，色彩表现特性主要是选用接近原作的颜色，材料选取的是真丝绣线，使得苏绣制品充满了光泽感与细腻感，具有柔和、文雅、丰富的用色特点。基于传统苏绣艺术，现代苏绣更好地贴合了现代人的生活需求和审美视角，使得苏绣的色彩表现形式更加丰富。现代苏绣主要的色彩表现特征是和谐统一、明快不俗、色彩细腻。在创作题材中，除了保持与传统苏绣一致的色彩风貌，还不断发掘出了更多新的形式与内容。在融合了现代装饰、摄影等艺术形式的基础上，再加上苏绣丝线独有的细腻质感，使得苏绣在色彩方面具备了更加丰富的表现形式，从而更加典雅、绚丽 （三）表现风格 苏绣制品不但秀润清新、华丽富贵、细腻传神，同时充满了古朴典雅的气质，沉稳朴实、艳丽不俗、生动细腻。这种优秀的品质和独特的风格，成就了苏绣细、洁、雅、精的艺术表现风格。在苏绣的发展历程中，它与中国诗词、国画等都具有紧密的联系。在明朝时期，苏绣与吴门画派的精髓相融合，得到了很大的发展和进步[4]。在中国灿烂的历史文化当中，苏绣始终在不断地吸取和借鉴文化内容，逐渐形成了图案秀丽、绣工细致、色彩清雅、针法活泼、构思巧妙的艺术表现风格，同时具有十分浓厚的地方特色。在随后的发展