钢琴演奏教学中听觉、触觉、视觉协同作用探析.docVIP

钢琴演奏教学中听觉、触觉、视觉的协同作用分析 　　摘 要：钢琴作为现代社会最受欢迎的乐器之一，如何做好钢琴演奏教学一直受到社会各界的广泛关注。本文首先对钢琴演奏教学中的听觉、触觉、视觉进行概述，然后对这三方面的教学分别进行分析，最后针对如何以钢琴演奏的听觉、触觉、视觉的协同教学提升钢琴演奏的教学质量进行探讨，为钢琴演奏教学活动的有效开展提供资料参考 关键词：钢琴演奏教学；视觉；触觉；听觉；协同作用 钢琴是音乐大家族中当之无愧的“王者”，随着近年来人们生活水平的提高，钢琴作为世界上最受欢迎的乐器，钢琴演奏学习蔚然成风。钢琴演奏难度较高，优质的钢琴演奏教学必须注重在教学中引导学习者听觉、触觉、视觉的相互协作，才能使其融入情感、完成钢琴表演活动 1 钢琴演奏教学中的听觉、触觉、视觉概述 1、演奏听觉 音乐听觉是个体对音乐声波物理性质的心理反映，同时也是对音乐语言的具体诠释。响度、音高、音色是听觉的三要素，任何优美或嘈杂、平缓或快速的音乐曲目，本质上都是由这三种要素相互交织而成的。音乐是听觉的艺术，演奏听觉是音乐听觉的一种分支，但是它更加强调演奏者能否准确判断自己的弹奏节奏。演奏听觉可分为外在听觉和内在听觉。其中外在听觉能力是指运用耳朵辨识外在音乐音响的能力，是演奏者感知自身弹奏节拍变化的重要途径，能够帮助演奏者及时的调整和改进曲目弹奏。内在听觉能力是演奏者建立在对声音的积累和演奏经验的基础之上的一种能力，它类似于美术绘画中的“胸有成竹”，即演奏者弹奏之前内心己经“听”到了整个演奏的结果和自己将要弹奏出的声音的能力。内心听觉中包含了演奏者对音乐作品中的每个音、每个和声效果、每个织体变化等因素的总体规划与设计，是演奏者音乐想象的集中体现 2、演奏触觉 触觉是接触、滑动、压觉等机械刺激的总称。在钢琴曲目教学中，演奏触觉是指演奏者在进行曲目训练时对钢琴按键的按压力度、轻重强弱、幅度大小以及踏板技巧的整体触动和感知。演奏者只有具备了较好的演奏触觉，才能够准确把控曲目演奏时的触键方式与力度，从而能够达到以不同的琴键弹奏展现作曲家内心情感变化的效果 钢琴演奏的触觉包含了音阶、双音、八度、和弦以及大跳等多种多样的演奏技术，加上不同演奏曲目之间所要表达的情感、描述的画面各不相同，所以对演奏者具备敏锐的演奏触觉和较高的感知系统协调性提出了很高的要求，钢琴的能动结构虽然简单的分为按键和踏板两部分，但是整个弹奏过程是需要演奏者的手指、手腕、手臂、肩部、腿部乃至全身的综合协调运作才能完成 3、演奏视觉 视觉是一个生理学词汇，在人认识各种外界事物和进行活动过程中，担任着搜寻信息和采集信息的重要作用。就钢琴演奏来说，视觉能够帮助演奏者了解所要弹奏曲目的整体结构、辨识乐谱上的音乐信息。在演奏过程中，通过观察琴键的位置以及自己的手指、手型，不断改变和协调自己的演奏状态。良好的演奏视觉，不仅能让演奏者观察到一串串的音乐字符，还能够帮助演奏者获取必要的演奏信息，进而在演奏者的脑海中形成完整的乐段，甚至是勾画出乐曲的音乐画面，以“电影回放”的形式呈现出记忆视觉，从而帮助演奏者实现钢琴曲目的完美演奏 2 钢琴中听觉、触觉、视觉的训练 1、听觉的训练 在钢琴演奏教学中，对学生听觉的训练包含外在听觉和内在听觉两个方面。所谓外在的听觉就是教会演奏者辨识钢琴的音高、音色和节奏等声音属性，并让学习者通过听觉的训练掌握钢琴演奏的要点，培养音乐审美和鉴赏能力。内在听觉的训练则是要让演奏者学会在弹奏钢琴前听到自己想要弹奏的声音，这种内在听觉的训练作为钢琴演奏的进阶训练是建立在大量声音积累和练习基础上的，学习者只有不断丰富自己的听觉世界，才能在脑海中储存足够的音源，并最终使内心听觉成为一种本能 2、触觉的训练 想要掌握钢琴中的演奏技巧，就要要求学习者学会如何在钢琴演奏中调动腕、肘、臂、腰等部位由全身运动配合手指和脚踏进行演奏。钢琴的演奏是通过演奏者触碰琴键实现的，因此我们在钢琴演奏中要注意对学习者演奏触觉的训练和培养。针对学生对钢琴触键点、面、速度、力度和深度的训练，培养其演奏音色上的控制能力，帮助演奏者在钢琴演奏中能更好的表达情感。钢琴演奏触觉的培养是一个不断练习积累的过程，只有熟能生巧才能掌握良好的钢琴演奏触觉。因此，我们在平时的钢琴演奏教学中，要引导学生学会比较不同触键感觉的钢琴音色，对钢琴触键的点、面、速度、力度和深度能进行综合协调，提升钢琴学习者的演奏水平 3、视觉的训练 钢琴的演奏视觉包含读谱视觉、键面视觉、记忆视觉和想象视觉四种。我们在钢琴演奏教学时，要培养学习者这四种视觉能力。首先，应加强学习者的读谱视觉，让学习者养成在钢琴演奏前读一遍新谱的习惯，使学习者在读谱时对作品的音调、音色、旋律和节