高校钢琴课教学如何让学生学会用心演奏..docVIP

高校钢琴课教学如何让学生学会用心演奏 　　摘 要：本文立足高校音乐学钢琴基础课程非主修学生的课堂教学，探讨一些对于非主修学生学习钢琴比较重要的原理和内容，以及学生经常出现的问题。文章用第一人称的方式，仿佛在和学生面对面讨论问题，从三个层次展开分析，慢练、触键、动情。运用笔者平时积累的教学经验和生动诙谐的举例，希望通过研究，提高非主修钢琴学生学习的积极性，改革教学中学生不能用心演奏的问题，以达到更好的教学效果 关键词：高校；钢琴；教学；改革；演奏 谈到音乐给人们带来的享受和感触，我们常常会听到“拨动心灵的琴弦”这样的词。其实这个修饰也能用在钢琴这件乐器上 钢琴的发声原理和我们见到的其他乐器是有很大不同的，比如小提琴，我们很直观的就能看出来它的发声原理就是靠琴弦与琴弓的摩擦发声；再比如手风琴，那一个厚厚且沉重的风箱让大家明白了它是靠你的推与拉而发声的；又比如笛子，显然你的气息成了笛子能否发声的关键因素。而钢琴呢？绝大多数非专业人士在脑海里恐怕早就认为，钢琴就是靠“按下”琴键而发声的！然而我们知道，打开钢琴的盖子，答案就显而易见了：钢琴是靠琴箱里的琴锤敲击金属琴弦而发出声音的。而琴键只能说是推动琴锤接触琴弦的一个起到杠杆作用的工具。这也就是我为什么用“拨动琴弦”来命题的原因了。然而“拨动”之所以加上了引号，只是一种修辞的需要，在下面的论述中仍然会用“弹奏”来阐述具体内容 就目前我国学音乐的大环境来讲，学钢琴可谓炙手可热。每一个初学的孩子是如何开始弹琴的，想必大家都非常清楚。无论是识谱还是学习一项技巧，都是经过十遍甚至百遍的努力和重复才学成的。这速度之慢可想而知。而作为我们音乐学院的大学生而言，我们日常的练习似乎就不需要回到最原始的那种慢练状态中去吗？ 1 慢练――磨练演奏的耐心 首先，慢练在于精神集中！弹钢琴的技巧复杂而精深，且流派众多，有些还难以统一。不过万变不离其宗之一就是高抬指。就是在连奏的过程中，前一个手指弹下的同时，下一个要运动的手指已经尽可能高的抬了起来，以准备后面音的弹奏。在我的教学实践中发现，是否具有良好的抬指能力成为了今后能否胜任更高技能的重要基础。这也就是为什么我们在初学弹琴的时候要花那么大功夫在高抬指上的原因。我有幸参加过钢琴家刘诗昆先生的一次讲座，他在讲座中就提到，无论钢琴技巧有多复杂，流派如何的不统一，高抬指的训练几乎是世界上公认的一种学习方法。然而学习这个方法当然要通过慢练才能完成。例如： 我们每一个同学尤其是钢琴专业的同学在每天的练琴刚一开始的时候几乎都要弹奏一些指法练习，比如哈农和音阶。每一个人在每天24小时的不同时段身体和手指的状态都是不同的，尤其是在刚一触碰到琴键的时候，以我们现有的水平来讲还很少能达到一上琴便可以行云流水般演奏的状态。所以我们当然的选择先打开手指，让手指达到充分的活跃和自如的状态后再开始乐曲的练习。可是我平时在比较少能听到慢速的运用不同力度和时值演奏的哈农。然而我认为我们应该赋予哈农和音阶一些新的色彩。正如前面所提到的，既然高抬指是那么的重要，我们为什么不能认认真真的练习几遍彻底的高抬指呢？不要以为那是初学者的专利，我们同样适用。我们可以第一遍中弱，第二遍中强，第三遍强。并且变换节奏，全部用黑键弹奏等等。无论你的速度有多慢，请全神贯注于你的弹奏，时刻关注你的力量是否通畅，你的身体各个部位是否协调的运动，你的手指是否发挥了最大的能力去运动。必要的时候全部是背奏的。这就回到了最重要的一点：慢练在于精神集中。任何事情想要做好都必须要精神集中，不要以为慢下来就可以放松了。能弹的慢也是功夫，如果慢不下来说明你的控制力还不够好，慢下来是为了让你的脑子和耳朵跟得上你的手指。每一个音和每个手指都能在你的思想控制之下运动。之所以选择如此简单的内容和技巧，就是要锻炼自己演奏的耐心，面对相对枯燥而简单的技巧如果你还能表现出极大的耐心，那么相信，你在对付其他艰深的困难面前也会持之以恒 总之，无论是高抬指，还是其他的技巧练习我们都要花一定的时间去集中精神的耐心慢练，才能达到更好的效果 其次，慢些你才能更快，不能手急也不能心急。第一个例子是一个学生，练习车尔尼453里的第55条。她右手的跑动不均匀，弹奏的音不平均大指也不动，她的手挺快的跑过去了，可是音是不扎实不平均的。这首曲子右手全部是32分音符，速度又是活跃的快板，所以提速成了她完成这首曲子的一个难点。我要求她放慢速度，加强大指的运动，然后一点一点加速，从每分钟50到每分钟80再到100.最终她还是用长时间的慢练克服了这个难题 第二个学生由于种种原因，弹琴一直处于一种很浮躁的状态中。曲子都练会了，但没有流畅与速度。她为了达到要求，不管三七二十一先快起来再说，她的快是打嗑且凌乱的快。我很严肃地批评了她，可是她