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数字时代的传统艺术 数字时代的传统艺术 传统绘画与数字绘画 传统音乐与数字音乐 传统摄影与数码摄影 照片合成与拼贴艺术：数字艺术的美学溯源 走向数字化的传统艺术：融合与挑战 从传统绘画到数字绘画 15世纪，尼德兰画家凡爱克兄弟是油画技法的奠基人——亚麻油和核桃油做调和剂——色彩、光泽、干燥时间、褪色程度 1952年数字绘画的起源，拉普斯基示波器作画；Franke艺术示波图；1965年更多的数字绘画作品，计算机算法演算抽象图形 信息时代，工具（硬件、软件）、观念（新美学创作观念）、传播（网络）的成熟——视觉革命，电脑美术日益占据主导地位——艺术表现语言进入全新时代 数字绘画与传统绘画的不同 不仅是新的表现形式，还是一种新的艺术观念 给绘画带来了可持续发展的物质保障：无纸绘画（绿色绘画）——经济性、易用性、高效率 系统总结了传统绘画的基本技法、技巧，并自由地、千变万化地加以组合，极大提升了创意空间 无限的可修改性——减低创作遗憾 存储、展示和传播方式截然不同：比特化存储、网络化传播，更丰富自由的艺术空间——开放、互动、即时、廉价、广阔的网络艺术展示 数字绘画的两种表现形式 电脑绘画——电脑创作的艺术作品（程序、软件自动生成） 数字图像处理——Photoshop, Coreldraw等 数字绘画的美学与人文忧思 机械的数码味——虽然特效惊人、视觉元素丰富，但个性与表现力欠缺 缺少“手感”——画家都有的个性——笔触的细微差别 人文忧思：传统艺术把创造性视为灵魂，而技术霸权的今天，复制、拼贴、恶搞成为关键词——人人都是艺术家是否为一件好事？ 《数字绘画与创意》（人民邮电2006年版）难得的注重和强调创作者主观能动意识和创意的技术图书 数字艺术家必须认识到：决定一件作品价值和生命力的是其中的精神与情感 数字绘画无可比拟的优势 欧洲最后一位古典绘画大师安格尔看到了第一批摄影作品——惊叹传统绘画无法相比 传统油画：手工创作，过程繁琐、耗时费力，不易修改，存储时间有限，技法与表现力单一 数字绘画：电脑创作，操作简单，效率极高，无限修改，存储时间永恒，激发丰富多元（模拟各流派，全新的效果） 数字绘画的五大优势 魔法般的高效率——无纸绘画 无所不能的模拟性——模仿风格、笔触、效果、自身滤镜 无限自由的可塑性——数字存储、无限修改 无所不在的流布性——告别传统画展 超越时空的交互性——欣赏者可以发表意见甚至修改，全球性 艺术Flash——数字绘画的新类型 杨格：Flash 能够让音乐、一些流动的画面去表达更多的想法——属于内心的复杂组合 音乐比语言更能清晰地表达内心 Flash 本身是一种艺术手段，基础是绘画，采用电影语言，用镜头表现艺术主题 《幻像》——绘画作品的另一方式的延伸（P128） 数字艺术家与传统艺术家一样：表现个人对生命及世界的理解，注入更多引人思考的东西 数字画笔Painter 传统绘画与数字绘画之间的桥梁——软件化、工具化传统绘画的技法，用电脑图像处理手段来体验和表现传统绘画的形式之美 电脑图形的精确和计划性-机械与呆板+传统绘画的笔法、肌理与个性 17种画笔：喷画笔、刷子、钢笔、铅笔、水颜色、液体等 模仿不同特点的笔触：油画、国画；并且可以作软硬厚薄的调整，尺寸、干湿、浓淡、深浅等的模拟 个性化地模仿达芬奇和梵高的笔触 数字画室：不需较高的绘画技艺（十年磨一剑），不需考虑环境的好坏（气温、湿度等）、不需考虑颜料、画布的问题，易于修改与保存 电脑美术软件 图形类：Coreldraw, Freehand, Illustrator 图像类：Photoshop, Painter，Paintshop 三维动画：3ds Max, Maya, 建模Poser,渲染Lighscape等 绘画软件的创新加速数字艺术的发展 趋势：简单化、智能化、人性化、对使用者绘画技能的要求越来越低 数字绘画：从贵族艺术到大众消遣 仅靠软件工具无法创作杰出作品——美学修养、艺术规律、创意和感情、思想内涵 艺术的生存与发展方式深刻变化 民族与世界、古典与现代、高雅与通俗、大众与精英、独创与模仿、结构与解构、魔幻与现实——对立面在数字艺术中统一 艺术门类之间的界限越来越模糊——电脑软件（数字互换性）使风格技法的整合成为可能 艺术与产业和商业的联系空前密切 数字化存储与网络化传播 走向网络的绘画艺术 生产、传播、消费的艺术活动过程完全不同 数字技术的审美化、艺术化和观念化改变了绘画创作—— 构思、主题、绘制、表现 数字化的绘画具有不同的命运——物理上不朽（数字存储）和精神上的快餐（更新换代快速）——艺术的膜拜情结破灭 网络化的艺术传播、大众化的艺术消费 Vera Molnar：计算机服务于绘画的四个方面 CG的先驱之一 技术承诺——全新的视觉领域及实现可能