孪生艺术爆笑话剧改编喜剧电影那些事.doc

孪生的艺术爆笑话剧改编喜剧电影的那些事 　　从《分手大师》到《夏洛特烦恼》再到《恶棍天使》，爆笑话剧被改编成喜剧电影，似乎成了电影圈的潮流之一。应该承认，这种改编有其先天优势：既有的故事架构、完备的台词设计、对观众笑点的拿捏，以及原有班底的再创造，都是它能够在电影市场风生水起的成功因素―也就是说，爆笑话剧和喜剧电影之间，不仅存在着某些共性，甚至有着相互转换的可能 但它们毕竟是不同门类的艺术。将话剧改编为电影时，在许多基本的理论问题上，应当和将小说搬上银幕相似：怎样突破话剧的空间感？怎样实现电影的视觉性？是否要忠实于原作？有无必要创造出全新的银幕形象？诸如此类，纷繁复杂。借邓超、俞白眉的《恶棍天使》，和开心麻花团队的《一念天堂》现身大银幕之际，我们有幸对他们进行了采访，揭秘他们将爆笑话剧改编成喜剧电影背后的那些事儿 爆笑话剧改编成喜剧电影 的五个关键词 故 事 两个本子 一个主旨 尽管是两种艺术形式，但话剧和电影堪称“双胞胎艺术”：时长都差不多，都是一个完整的故事，都有着严密的起承转合。不同之处在于：话剧囿于舞台限制较多，更多是靠台词博观众一乐，而电影更注重视听效果。彭大魔对此的看法是：创作电影剧本明显比话剧剧本容易，因为大量的故事很难堆积到舞台上;电影的表现手法多种多样，反而给他们留下了更大的创作空间―正因如此，彭大魔才觉得自己的话剧本子，天生带有电影的剧本质感 俞白眉也有此感。在他看来，话剧和电影，属于同一个故事，不同的讲法，而它们要想在各自的领域做到极致，唯一且根本的做法，就是怎样“用两个本子，讲好一个故事”―不像话剧创作要注重舞台效果的“三一律”，电影的表现手法多样，反而更有利于讲故事，问题在于怎样剔除叙事的舞台性，所以电影版《恶棍天使》，只保留了原话剧版20%的内容――《分手大师》更少，仅有原作10%的内容。之所以要对故事进行如此大程度的删减改编，就因为俞白眉和邓超要保证电影感，必须摒弃话剧里“以台词撑笑果”的做法，转而在视听体验上做加法，比如《分手大师》里邓超跟鲨鱼互动，《恶棍天使》里耗时耗工费人费力搭建的地下王国，都是俞白眉从话剧转战电影所做的尝试 语 言 两套思路 不同应对 对于大容量的故事而言，话剧有其天生限制，比如《夏洛特烦恼》，在舞台上有8幕戏，换到电影里变成了140多场―镜头、剪辑和蒙太奇语言的灵活多变，反而让原作在表达上得到了更大空间的释放。与场景增多伴随的，是编导对台词包袱的大幅度删减，电影毕竟不是话剧，电影语言需要的是表演更真实，对白更现实 再如《分手大师》里邓超跟鲨鱼互动那段，被诟病得最多，太多人觉得它莫名其妙，游离于故事之外。俞白眉一开始就知道会得到这样的评价，但他依然坚持加上这段戏，用他的话说就是“这是电影语言，不是话剧语言，我必须碰―如果这里不碰，那《恶棍天使》要不要碰？以后要不要碰？”这是他和邓超对CGI的首次尝试。这种破冰对于白眉而言，不仅是对电影语言的学习，也是他为日后拍摄电影积攒的经验，“如果电影跟话剧一样只靠台词撑场面，而没有工业实力做依托，那三年以后呢？十年以后呢？我们的电影会怎样？” 如果说《分手大师》里尝试的是特效语言，那《恶棍天使》里搭建的地下王国，则是俞白眉对美工布景的一次挑战，以至于江志强看到这个布景，都惊叹“一部喜剧片，细节部分居然雕琢得如此精细”―这就是电影语言的魔力，也是它区别于话剧的特征之一，若是在舞台上，这个地下城就没有实现的可能性 娱 乐 喜剧的使命 无论话剧还是电影，首要任务都是娱乐，爆笑话剧和喜剧电影更是如此，给观众一个特别健康的精神活动，使人们的欢乐欲望在这里得到满足。无论故事怎样从话剧变成电影，无论讲述语言怎样变更，“娱乐大众”都应该是编导们的一定之规―问题的关键在于，怎样塑造这种娱乐，以及接受人们对这种娱乐行为的评价 不管话剧还是电影，俞白眉和彭大魔的作品都有一个共同点：思维天马行空、包袱比较密集、行为相对夸张，以此博观众一笑。尽管他们并不是为搞笑而搞笑，恰恰相反，这些笑点符合人物性格和故事走向，但这依然不够。俞白眉很清楚，虽然《分手大师》里的邓超那些搞笑花样被不少人批评，但当下年轻人玩的东西，实际上并不比邓超的表演逊色，如果拿不出更新的娱乐花样，很容易就落到了年轻人的后面，“《恶棍天使》里的玩法，三四年内肯定还会出现，但它会在五六年之后过时”―这就是现实：你不努力娱乐大众，早晚会被淘汰出局。更何况，喜剧本身就是时代的颠覆者，它的价值永远在后来而不是当下，任何开创性的喜剧，注定会收获太多不同的声音，“比如周星驰和他的《大话西游》”。也就是说，始终保持一颗娱乐的心，并在无论话剧还是电影的创作里，将它一以贯之，才是喜剧正道 市 场 大众艺术的归宿 如果说此前所述关键词“故事”“