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动画创作漫谈 近些年来，随着社会转型及外来思想的流入，我国传统文化的中心地位受到动摇。这种动摇波及了社会各个领域，包括动画创作。面对当前国产动画停滞不前的景况，面对外来文化对中国传统文化的影响，中国动画人该如何保护、传承经典文化，打造出中国魅力动画，使我国重新立足于世界动画强国之林，成为一个时代命题。 　　一个世纪以来，中国动画走过了一个漫长的发展过程。其间有懵懂，有成熟，有辉煌。近几十年来，中国动画陷入了一个相对尴尬的时期。一方面，中国是世界最早生产动画片的国家之一，而今天，却存在着产量上的极大缺口。有资料显示，如果全国每个省市自治区电视台每天播出5分钟国产动画片，全国一年需要21.5万分钟的动画产品，而我国的动画片年产量只有1.8万分钟。另一方面，即便是这些为数不多的动画产品，也因严重脱离传统文化，背离现实环境，缺乏生存的土壤，无力与美国动画大片和日本生活气息浓厚的动漫片相抗衡，日益远离观众，并逐渐失去了国内动画市场。 　　在中国动画的发展史上，也曾有过自己的辉煌时期。提到中国动画借鉴传统文化而取得的成功，我们今天所能想到的，就是万氏三兄弟最早为中国动画片研制所付诸的努力。在最初美国动画片进入中国市场的影响和启发下，他们经过多年顽强摸索，在1926年摄制出我国首部动画片《大闹画室》。此后，在迪斯尼于1937年推出首部动画长片《白雪公主》之后，万氏兄弟也在1941年创作出了取材于中国古典名著的我国第一部动画长片《铁扇公主》。此片从人物形象、故事情节到价值观念，都具有较强烈的民族风格，一经推出很快就征服了日本和东南亚。日本动画大师手冢治虫感叹该片：“如此有趣，如此豪华，惊得目瞪口呆!”万氏兄弟之后，不得不谈到“中国学派”。“中国学派”的探索肇始于20世纪50年代中后期。当时，著名动画导演特伟等提出了“走民族风格之路”的动画创作思路，引领了一代新风。在这一代人的努力下，中国动画艺术真正确立了民族艺术风格并赢得世界声誉。到80年代时，以水墨画为主的中国动画风格被誉为“中国动画学派”，享誉全球。 　　正当动画艺术界盼望着将国产动画艺术导入新的发展道路时，社会转型的潮水改变了中国经济文化的方方面面。在市场经济大潮中，日本的阿童木、机器猫，迪斯尼的米老鼠与唐老鸭等成为当代青少年的偶像，国产动画片的经典形象已经尘埃落定，被深埋于我们记忆的角落。但是，我们永远也不能忘记，20世纪60年代以来的大型国产动画片《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画形象曾所向披靡，影响过一代人。今天，面对被抢占的市场，面对美日动画片的强大冲击力，众多业内人士开始从理论、实践以及动画创作的各个角度、环节寻找问题的症结，并付诸努力，提出了创造中国新动画、动画民族化等口号，力图把我国动画打造成足够优秀的动画精品，夺回我们失去的观众、市场。这已经不是简单意义上的动画创作竞争战略，而更是对我国传统文化的保护、传播与发扬战略。 　　打造优秀的具有民族风格的动画艺术精品，必须借鉴经典传统文化。无论艺术风格、艺术样式还是具体的形象设计、剧情设计与情节编排，中国传统文化中都有很多值得当今动画创作借鉴的宝贵内容。 　　首先，从动画创作的形象设计方面来看。传统的壁画、木版年画、木雕、砖雕、石刻、刺绣、皮影、剪纸等，都有动画所需求的造型因素。应当把这些丰富的形象具体化、个性化并加以综合提炼，将其转化为动画造型语言，把传统的经典本土文化符号转化为一种倍受当代人所喜爱的艺术形象，尤其是结合当代人的审美需求去创新，创作出具有中国经典文化内涵的魅力动画形象。 　　我们还应当注重从文学作品、成语故事、神话传说、戏曲剧本等作品中挖掘、拓展对动画人物的性格、角色形象塑造。源于传统经典文化的动画角色，必因其受众的广泛性、生存土壤的深厚性、穿越时空转变的不朽性、经过历史沉淀的经典性而令人折服，从而产生强烈的心灵震撼。不论是已经存在的动画形象孙悟空、哪吒，还是有待于开垦的唐宗宋祖、秦皇汉武，曹操、诸葛亮，贾宝玉、林黛玉等，都有助于我们塑造出大量有血有肉、有思想有感情、有灵魂有魅力的传奇般的动画角色。我们可以从传统文化中提炼出太多的经典形象，使其成为我国动画的魅力品牌形象，成为国际优秀动画形象的代表。 　　其次，从动画的剧情设计与情节编排方面来分析。我们知道，动画的本性魅力一部分来自于充满想像、夸张的情节设置，另一部分则来自于它生存的历史和环境土壤。丰富、广博、深刻的传统经典文化是我们故事创作、情节铺设的绝好资源。如历史上的英雄故事、孝贤故事；《水浒传》、《红楼梦》、《聊斋志异》等优秀的文学作品；《窦娥冤》、《西厢记》等优秀的戏曲剧本；《梁祝》、《天仙配》、《牛郎织女》等优秀的神话传说；《孙子兵法》等优秀的军事战略著作等。但是长期以来，我们都没有意识到这些文化资源可以通过动画的特有表达方式，以