《罗丹艺术论节选》.doc

罗丹艺术论节选 第二章 对于艺术家，自然中的一切都是美的 有一天，在侔峒的大工作室中，和罗丹在一起，我看见一个石膏翻的“丑得如此精美”的像，这个像是根据维龙[Francois Villon，1431～1489，法国诗人]的诗《美丽的欧米哀尔》而塑成的。这个妓女，从前曾是年轻貌美，容光焕发，现在是衰老得不堪入目。她对她今日的丑陋感到羞耻，正如从前她对她的娇媚感到骄傲，是同样的程度。 呀！欺人的骄横的衰老， 为什么把我摧残得那样早？ 谁能使我不自伤自捶， 而不在伤痛捶击中死掉！ 雕塑家一步步跟随着诗人。 他塑造的那个比木乃伊还要皱缩的老妓女正在悲叹她的衰老的身体。 她弯着腰偎踞着。她移动绝望的眼光，在两乳干瘪的胸膛上，在满是可怕的皱纹的肚子上，在那满布筋节犹如枯干的葡萄藤的臂上和腿上： 唉！当我想起往日的时光。 那时我是怎样的， 如今我又变成什么样， 当我注视自己赤裸的身体， 看自己变得这般模样， 贫困 ，干枯 ，瘦弱， 矮小， 几乎遍体鳞伤， 变成了什么呢？ 那圆润的额， 金黄的发…… …… 玲珑可爱的双肩， 小小的双乳 ，丰满的臀部， 洁白动人， 爱情场里风流倜傥！ …… 这是人间美貌的下场！ 短小的臂 ，收缩的手， 耸起的肩， 什么 ！完全干枯的乳房， 臀部也和乳房一样！ ……腿呢， 不再是肥壮， 而是瘦小了， 灰白得好像香肠！ 雕塑家的才能不在诗人之下，相反的，他的作品，在激起人的战栗这一百上，也许比大诗人维龙的粗鲁的诗句，更来得惟妙惟肖。肌肤松弛而无力，包在隐隐可见的骷髅上；关节在遮盖的皮下显露出来——都在摇动、战栗、僵硬、干瘪。 看了这奇特而又令人伤心的景象，不由得会发生一种很强的悲哀。 因为在我们面前的，是一个可笑又可怜的人的无限苦痛，她热爱永恒的青春与美貌。然而看到自己的皮囊一天天衰败下去，却又无能为力；这是一个有灵性的人，她所追求的无限欢乐，和她的趋于灭亡、将化为乌有的肉体成了一个对比。现实将要告终，肉体受着垂死的苦痛；但是梦与欲望永远不火。 这便是罗丹想使我们理解的。 我不知道是否有过一个艺术家，曾经用这样尖厉的手法，来表现衰老。 不错，有的！佛罗伦萨的洗礼堂里，祭坛上可以看见多那泰罗 ［Donatello，约1389~1466，意大利雕塑家］塑造的一座奇特的雕像：一个全裸的老妇人，或者至少可以说，这个妇人仅仅披着一些长发，稀疏而污秽，紧贴在衰老的身躯上。这是遁居荒漠的圣女玛德兰（即“抹大拉”），她年老的时候，一心苦修，以此惩罚往年对肉体的当 罪的操心。 佛罗伦萨的大师的犷放的真挚，决非罗丹所能超越；但这两个作品的感情是不同的。玛德兰圣女，决心弃绝尘世，看见自己越是形秽，好像越是觉得有光辉的喜悦。至于年老的欧米哀尔，则因发现自己活像一具尸体而感到恐怖。 所以现代的雕刻比古代的雕刻更有悲剧性。 默默地欣赏眼前这座稀有的丑陋的型范，良久以后，我向主人说： “大师，像我这样赞赏这座惊人的雕像，恐怕再没有别人；但是，如果我告诉你这座像在卢森堡美术馆对于观众，尤其是女的所引起的反应，请你不要见怪……” 请你告诉我吧。 “好！一般地说来，观众都转过头，叫道：哎呀！太丑了。 “我时常注意到有些女人，以手遮眼，不愿意看。” 罗丹开心地笑了。 他说：可见，我的作品是雄辩的，所以能激起这样强烈的印象。当然，这些人对于过分粗暴的哲学上的真理是很害怕的。 但是最使我关心的一件事，就是懂趣味的人的意见；关于我的衰老的欧米哀尔，我很高兴能博得他们的好评。我好像那个罗马的歌女，她回答民众詈骂时，说道：“Equitihus cano！我只是唱给骑士们听的！”就是说，她为知音而歌唱。 平常的人总以为凡是在现实中认为丑的，就不是艺术的材料——他们想禁止我们表现自然中使他们感到不愉快的和触犯他们的东西。 这是他们的大错误。 在自然中一般人所谓“丑”，在艺术中能变成非常的美。 在实际事物的规律中，所谓“丑”，是毁形的、不健康的，令人想起疾病、衰弱和痛苦的，是与正常、健康和力量的象征与条件相反的一一驼背是“丑”的，跛腿是“丑”的，褴褛的贫困是“丑”的。 不道德的人，污秽的、犯罪的人，危害社会的反常的人，他们的灵魂与行动是“丑’的；弑亲的逆子、卖国贼、无耻的野心家，他们的灵魂是“丑”的。 把一个可恶的形容词，加在只能使人感到坏的方面的人和事物上，是应该的。 但是一位伟大的艺术家，或作家，取得了这个“丑”或那个“丑”，能当时使它变形 只要用魔杖触一下，“丑”便化成美了——这是点金术，这是仙法！ 委拉斯开兹[Diego de Velazquez，1599～1660，西班牙画家]画菲力浦四世的侏儒赛巴斯提恩时，他给他如此感人的眼光，使我们看了，立刻明白这个残废者内心的苦痛——为了自己的生存，不得不出卖他作为一个人的尊严，而变成一个玩物，一个活傀儡……这个畸形