5现代艺术与现代设2构成风格派.ppt

现代艺术与现代设计 MODERN ART MODERN DESIGN 俄国前卫艺术 俄国在20世纪初产生的两个艺术流派，至上主义和构成主义，对现代设计产生了深远的影响，特别是后者。至上主义与构成主义都受到立体主义的影响，但是二者的发展方向不一样，二者的理念也不一样，尽管在形式上是相似的。 俄国构成主义设计，是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，由一小批先进的知识分子和设计师所致力于满足新社会的需要而引发的一场前卫艺术运动和设计运动。 这场运动无论是从它的深度还是探索的范围来说，都毫不逊色于德国的工业联盟和荷兰的“风格派”运动，但是由于这个前卫的探索在1925前后遭到前苏联政府的禁止，因此，这场设计运动的影响具有一定的局限性。 构成主义的起源 构成主义（constructivism），又称结构主义。 “构成”成为他们设计的思想基础。从风格上说，构成派是从至上派分离出来的。他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。 俄国构成主义最重要的代表人物马列维奇（Kasimir Malevich,1868—1935），早在第一次世界大战以前，他就借助欧洲的立体主义和未来主义的经验，积极创立一种完全抽象的美学。 他成立了一个“至上主义”（Suprematism）小组，目的是在物质和结构的形而上价值观的基础上，探索全新的造型语言。 这种语言采用完全的几何抽象，利用最少的色彩，一般只用黑和白，抽象的有时具有动感的几何母题，置于单色背景上。 马列维奇认为，观众之所以对该画难以接受，是因为他们习惯于将画视为自然物像的再现，而没有理解艺术品的真正价值。 在他看来，“拉斐尔、鲁本斯、伦勃朗等人的绘画，对于批评家和公众来说已变得只不过是无数“物体”的团块，这个团块掩盖了这些画的真正价值，即产生它们的感情。……倘若能够抽走这些大师作品中所表现的感情——亦即它们真正的艺术价值所在——把它藏起来，那么公众、批评家和艺术学者连想都不会去想它。” 马列维奇认为，长久以来艺术一直支离破碎地与诸多非艺术因素交织混杂在一起，而无法获得真正的纯粹造型。他要进行变革，把绘画从一切多余的及完全不相干的杂质中解放出来。这一变革的第一步，就是在画中寻找一种最朴素的元素，这一元素就是那个黑色的方块。 为什么它是方块呢? 因为画家认为方块表现了人类意志中最明确的主张，表现了人类对自然的战胜。它最为直接地表现了人的感情世界。 为什么要用铅笔将之涂为黑色呢? “因为这是人类感情所能做的最粗简的表演。” 那么，衬托黑色方块的白底又蕴含了什么意义呢? 它象征了外在空间的无限宽广，更象征了内在空间的无限深远。它是一片虚无空旷的“沙漠”，充满非客观感觉的精灵的“沙漠”。 至上主义绘画彻底抛弃了绘画的语义性及描述性成份，也抛弃了画面对于三度空间的呈现。那些平面的几何形，不具有丝毫的体积感和深度感，这与荷兰风格派画家蒙德里安的绘画可谓异曲同工。 然而，它们之间的不同也是显见的。蒙德里安追求沉静的画面气氛，而马列维奇则强调动感。这可能与未来主义及辐射主义的影响有关。 此外，马列维奇绘画中的表现性特质，也是蒙德里安那种冰冷的、中性的抽象画所不具有的。对马列维奇来说，一个方形本身就具有一种独特的表现性个性；而对蒙德里安来说，一切具有自身表现性特点的要素统统要排除在绘画之外，构图的全部重点是不带任何感情因素的直角系统。 马列维奇抛弃了实用功能和图画表现，因为他探索至高的“感情表达，不追求实用价值，不求思想、不求有指望的境界。” 马列维奇认识到艺术感受的本质是色彩的知觉效果。 1913年马列维奇展出了一幅白色底上画一个黑色方块来说明这种思想。他宣称这种对比引起的感觉是艺术的本质。 俄国现代艺术运动实际上由革命加速，因为革命把过去很少交付给艺术的社会作用交给了艺术界。“左派”艺术家们曾极力反对旧秩序和它的保守视觉艺术。在1917年他们把精力转到对布尔什维克的宣传。 但在1920年，关于艺术家在新的共产主义国家的作用，产生了一个深刻的意识形态上的分裂。 有些艺术家，象马列维奇和康定斯基(Wassily Kandinsky1866-1944)认为，艺术必须保持为精神活动，与杜会的实用需要分开。 “在时代的压力下，国家、政治和经济体制灭亡，思想消灭。以空间和时间形式实现我们对世界的感性认识，是我们的图画和造形艺术上的唯一目的”。 由塔特林( Vladimir Tatlin 1885 - 1953 )和罗德钦柯(Alexander Rodcbenko 1891 - 1956 )为首的25位艺术家在1921年提出反对观点，谴责“为艺术而艺术”。 他们倡导艺术家应该专心致力于为新的共产主义社会服务的工业设计、