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他不仅仅倾听银河的水声 　　华万里与万事万物的相融已将他的感知和表达推到了炉火纯青的地步。他喜欢仰望，因为他热爱天空。白日，抬头时，他会在内心向太阳、云霞、飞鸟和风声默默地致敬。深夜，站在月光下，翘首星空，他会全神贯注地倾听银河的水声。这也许是一种嗜好，这也许是一种修炼。因为，在那一尘不染的凝望中，有着他高邈、深邃、幽远的渴求。因为，沧桑巨变、天人相通、诗意形成，都在这一刹那到达 华万里是中国诗坛持续性写作的一个奇迹。他的诗歌的文本意义在于他为当代中国诗歌提供了持续性的范例。中国作家普遍短命，中青年到达写作顶峰之后就快速衰弱，跟西方越老越好的完全不同，华万里能在接近高龄的时候还能继续保持一种探索性，写作不陈腐，是十分值得尊敬的。他的诗歌写作告诉我们，不仅仅是西方有歌德等越老写作越好的佳话，华万里以他高龄的诗歌创作，给中国诗坛也带来了佳话 如果说华万里是中国当代诗歌的探索者，不如说他是实验者。实验其实也包含了探索的冒险性、多维性、尝试性、曲折性、灾难性和突破性，且有一种以小驭大的庄严氛围和从容不迫的宁静感觉，让人能够在诗性的综合中得到壮美和优美。他的审美旨趣是唯美色彩的运用和理想主义的追求。更重要的一点是：华万里的美好追求总是压倒庞大的阴影，华万里的理想主义总是充满了乐观的明亮色彩。我们发现，他时常在大地的某个角落，侧着诗意的耳朵倾听来自他内心诗歌的涛声，倾听时代和生活的响声，倾听来自遥远银河的水声…… 苦难：磨亮诗人 华万里是一个命运多舛的诗人，一个才华横溢的诗人，一个被苦难磨亮的诗人。他时时惊动痛苦、打扰痛苦、得到痛苦，因此有着一部沉重的苦难史。他常常与幸福同床异梦、与幸福擦肩而过、与幸福失之交臂。所以幸福没有成为他的好兄弟。然而，他对痛苦和幸福的看法另有天眼，别具襟怀。他认为，痛苦是金，幸福是银。他既看重有着九分痛苦、一分幸福的人，也不轻视有着九分幸福、一分痛苦的人。无论是痛苦观，或者是幸福论，都成全了他的诗歌，为他的诗歌增添了份量和重量 要说华万里在诗坛的扬名，不能不感谢已故的著名诗人公刘。1987年，著名诗人公刘向《星星》诗刊推荐华万里并撰写了评论文章，《星星》诗刊1987年10号以前所未有的版面发表了《华万里诗选》22首，同期还刊发了时任《星星》诗刊主编白航的评论文章。在那个纸质刊物版面十分稀缺的时代，这是一个非常难得的诗歌事件，好像至今为止，我也没看到《星星》诗刊一期中发表一个诗人的20多首诗歌。由此，华万里的名字响彻整个中国诗坛。换句话说，凡是真正写诗的人，在那个诗人比现在的歌星还要受人崇拜的时代，几乎没有人不知道诗人华万里了 尼采说：“一切文学，我爱以血书者”。华万里的诗是蘸着血泪书写的泣血之作，他更是一个善于把痛苦转化成诗意的高手 波兰当代著名诗人亚当6点》一诗中写的诗句所表达的一样：“诗歌召唤我们走向生活，鼓起勇气/面对生长的阴影。”是的，在华万里的诗中，虽然有痛苦，但是他内心的安宁总在不断地涌现并不断地抚慰他和我们；虽然有忧伤，但是他内心的善良总能不断地让他和他的读者感到坚强；虽然有绝望，但是灵魂深处迸发的慰藉总是势不可挡的涌向他的痛苦和被他的痛苦所打动的读者。我可以毫不夸张的说，过去痛苦把诗人华万里折磨得有好深，那么，现在它就在诗人华万里的身上闪烁出有多么强烈的光芒 爱情：燃烧诗魄 说到诗人华万里，我们自然会联想到由重庆出版社给他出版的诗集《轻轻惊叫》，在诗集的封面上，赫然印着：中国当代艳体诗之王。由此，这个令人惊讶的命名，被国内官方出版物公开承认 有人问华万里，什么是艳体诗？他答：艳体诗就是爱情诗，就是写得非常香艳的爱情诗。他对写艳体诗的这种定位，刷新了中国的爱情诗，为爱情诗的新写作进行新的实验和探索，从而扩大爱情诗的写作范畴和深化爱情诗的本质因素。2010年8月，华万里赴山西宁武县芦芽山参加了《诗刊》社组织的首届“青春回眸”诗会，参会的有高洪波、雷抒雁、李小雨、唐晓渡、王燕生、刘希全、张学梦、杨牧、张新泉、徐敬亚、王小妮、孙晓杰、大解、郭新民、刘向东、孙武军、车延高……，他们由两部分人构成，一是曾经参加过“青春诗会”的诗人，一是因种种原因未能参加“青春诗会”而创作成就斐然可观的诗人 在会议上，张学梦指出，中国现在还没有真正的爱情诗。会议后，张学梦读了华万里赠送给他的诗集《轻轻惊叫》，当众改口宣称：“华万里的诗才是真正的爱情诗！”发表在2010年10月的《诗刊》“青春回眸”专号上的一篇文章中有这样一段文字：“华万里用地道的重庆话表达了他对当下中国爱情诗创作的不以为然。在他看来，中国目前还没有真正的爱情诗。很多所谓的爱情诗都很浅，在卿卿我我的表情中耗尽了语言和想象力，没能从情感升华到精神层面，涉及时间、死亡这样更深层的东西。” 基于这种观念，华万里