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当代色粉画个体化语言探究 　　艺术家所追求的不同信念让艺术品呈现出多种多样的姿态，促使艺术文化向着更为繁荣的方向发展。作为一种在二维平面上以手工方式表达特定主题的艺术形式，每一幅色粉画作品都能反映出创作者对于人生的不同理解和探寻。色粉画的造型、色彩、线条和笔触等视觉要素的集中运用形成了画面的显示效果，艺术家个体化的绘画风格也能由此得到体现。因此，从色彩和技法等角度切入去探究当代色粉画的个体化语言，不仅将加深人们对色粉画的理解，也能促进色粉画艺术的健康发展 一、色粉画的来源和艺术特色 （一）来源 色粉画在西方的应用较为广泛，传入中国仅有百年，却以其丰富的材料特点和多变的表现形式而得到国人的喜爱。由著名的艺术家达 “干着色法”是绘制色粉画的独特技法，通过调和粉状颜料配合以白粘土制成的粉笔作为绘画材料。在调色的过程中，画家可以直接在画面上叠加色粉材料，细腻的笔触变化足以制造出丰富的色调。在英语中，色粉画所对应的词汇是 Pastel，意为色彩柔和的，体现出了传统色粉画表现柔和的特点 （二）艺术特色 从呈现效果来看，色粉画兼有油画和水彩的艺术特点。在物体造型塑造和晕染这两个方面，色粉画有着独到之处，其色彩五光十色，画面缤纷绚丽。此外，色粉画最适合用来表现细腻典雅的事物，如洁净的肌肤和水果等，独特的质感能给人带来清新脱俗的视觉体验。从材料来看，色粉主要来源于矿物质，它不需要借助油、水等媒介，就像铅笔一样方便。不同色粉的混合与叠加能让画者得到理想的色彩，不仅稳定性好、明亮饱和，还不易褪色。由于色粉画具备简明和快捷等优点，并且它与国画有着相类似的偶然性，所以许多中国艺术家对色粉画产生了浓厚的兴趣，并由此产生了许多风格各异的艺术作品 二、色粉画个体化语言探索的必要性 （一）文化多元发展的时代要求 经济的全球化促使当前世界的文化交流空前繁荣，新观念和新思想正冲击着传统的审美原则。在当代，艺术家可以从民族地域、人文思想和艺术文化等多个角度出发来获取艺术发展的相关信息，艺术审美标准的变化和艺术观念的多元探讨都将成为艺术家创作的重要灵感来源。在绘画艺术语言多元化的发展背景下，从事色粉画创作的艺术家要想得到更为广泛的关注和认可，仅仅具备高超的作画技巧是远远不够的。创作者要敢于探索，形成富于个人特色的艺术语言，并树立起自身的品牌形象，在学习的过程中寻找到适合自己的个性化的色粉画创作符号。只有这样，画家的创作才能更具特色，在作品表现力得到加强的基础上，色粉画的艺术语言才能得到不断的丰富和发展 （二）有利于画家的自我提升 无论时代如何变化，艺术家群体始终要具备重现和塑造客观世界的能力，扎实的艺术素养和独特的审美意识在其中发挥了重要的作用。现实生活是色彩斑斓的，在这种客观现实的条件下，艺术家要敢于突破传统，根据自己的思维来展示个人的艺术天赋，唯有如此，才能在相对自由的空间内提升自我的创造能力。在创作中，机械化的照搬和模仿会使得艺术作品呈现出千篇一律的面貌，这将极大地影响大众的审美体验，改变艺术市场的健康发展态势。绘画语言的个体化来源于内心深处的情感追求，它是创作者走向成功的重要因素。在这个浮躁的社会里，如果盲目迎合市场、追赶潮流，创作者只能得到缺乏生命力的平庸作品，只有不断探索色粉画艺术的个体化语言，避免模式化创作形式的出现，才能在现代社会中追寻到真正的自我，进而获得更广阔的发展空间 （三）符合社会主流的创新精神 个性造就永恒，个体化的情感体验与艺术语言的创造性密切关联。但创造并不是从虚无中凭空产生新事物。在多数情况下，艺术家是在已有的基础上，从不同的角度发散出更多的可能性，个体的感悟在其中发挥了关键作用。经过生活的积累，用内在的体验来表达情感，在艺术客观规律的基础上调动自身的认知和技能，这与主流的创新精神是相符的。在变化中，艺术家培养出了独特的个性，与此相关联的创造是不可重复的，它代表着个体化的精神。缺乏个性的创作是没有灵魂的，从表象到内里，艺术品的创造表现出了艺术家的崇高追求。创作者要坚持色粉画个体化语言的探索，只有这样，其创作才能拥有铮铮铁骨，并在创新精神的支持下达到更高的境界 三、有关色粉画个体化语言的思考和建议 （一）充分发挥色粉画色彩丰富的特点 色粉画的色彩种类繁多，大量的中间色、边缘色、对比色、过渡色和荧光色能充分满足使用者的需求。同水彩画等类型的绘画形式相比，色粉画最大的特色和优势就在于色彩丰富，且使用方式快捷，画者可以信手拈来，而不必考虑水性、油性的材料风干后所发生的色彩变化。不同的画家偏爱不同的色调，明度、纯度等指标的搭配变化让作品表现出不同的情感面貌。此外，色彩是最先吸引到观者注意力的画面表现元素，通过使用自成一派的配色方式，创作者将能快速地建立起属于自己的作画风