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浅析戏曲动画在戏剧教学中的利弊 　　摘 要：戏曲动画在近些年来的发展中以其短小精悍的形式和多样化的风格赢得了观众的青睐。如果将这种形式引入戏曲的课堂教学，可以借助动画艺术的时代感为戏曲培养新的观众，有利于戏曲艺术的弘扬与民族动画的发展。然而对动画的欣赏不能取代对舞台表演的直观感受，否则在教学中无法突出传统戏曲的审美特点 关键词：戏曲动画；意境；虚拟 戏曲动画是用动画的形式来演绎中国传统戏曲的一种新的动画样式。从其诞生到现在已经历了十余年的发展，有越来越多的专业制作公司和动画爱好者把兴趣投入到戏曲动画的创作中，戏曲动画的风格特征也日趋多样化。早期的戏曲动画基本都是在内容上提炼原有剧情，形象设计上尽量保留戏曲的脸谱、妆扮等装饰符号，动作上借鉴戏曲表演中对手、眼、身、法、步的处理特点并加以适度夸张。后来的戏曲动画则逐渐摆脱对舞台演出情形的模仿，更加注重人物形象的塑造和对剧作意境的重新诠释，其审美趣味也由低龄化向大众化转变。戏曲动画由此得到了更多年龄层面的观众特别是青年人的喜爱 目前在我国的高等院校中就有与戏曲艺术相关的戏剧类课程设置，如果能将戏曲动画引入戏剧的课堂教学，可以促成戏曲动画在更大范围内的传播，也可以增加教学趣味。然而戏曲动画的采用应当意在巩固学生对戏曲审美特点的认识，而不是取代戏曲欣赏。本文以施屹、陈海璐导演，上海师范大学谢晋影视艺术学院制作的动画短片《三岔口》为例，尝试分析将戏曲动画融入到戏剧教学中的可行性和局限性 一、可行性：动画与戏曲的内在融通 《三岔口》采用了水墨动画的形式。“水墨动画的出现是中国动画界为世界动画作出的一大贡献，它突破了动画电影史上只有单线平涂一种形式的局面，既没有边缘线，还要发挥浓淡渲染的效果，是动画艺术上非凡的创举。[1]（52）”水墨动画曾是中国动画“民族化”风格的标志性样式，在今天随着电脑技术的发展，这种动画形式的表现力也在不断提高。短片《三岔口》不是对京剧折子戏演出实景的再现，而是用高度抽象的水墨人物造型，经过形象的演绎变化，阐释了一个新的主题――事物的两面性。短片的背景设计犹如宣纸，在这个背景之上，由一团墨迹中生成一黑一白两个小人的形象。以此为引子，造型主要以线条勾勒的任堂惠和更多以墨色渲染的刘利华的形象先后出现。短片通过人物形象的夸张和变形，将戏曲中精彩的打斗场面用奇特的视觉效果呈现出来：有时是两个人在摸索中慢慢靠近，人物形象逐渐重叠，直至融合为一个，这个叠加后的形象却又可以一分为二，一半是刘利华，一半是任堂惠；有时是任堂惠手持烛台寻找刘利华的踪迹，他投在地上的影子却越拉越长，影子变为了刘利华。短片突破了戏曲的时空限制，自由地进行场景的呈现。最后，相互争斗的两个人影模糊为纷乱的线条，线条交错纠缠又变为首尾相逐如太极图案的两团阴影，最后成了一个淡淡的圆，并渐渐消失。可以说在这部短片中，任堂惠与刘利华并不仅仅是以戏曲中的人物形象出现的，他们一黑一白，一虚一实，相互对立又可以互相转化，体现了中国传统哲学中虚实相生的思维方式 《三岔口》这类水墨戏曲动画，更加看重传“神”达“意”，而不拘泥于对剧情的再现和对表演的模仿。《三岔口》的内在意蕴甚至超越了原作的主题。水墨动画的美学理念继承自中国传统的水墨画，注重笔墨意趣，通过点染勾勒、造型赋色，营造出独特的情感意境。《三岔口》以人物造型的流动变换代替了原作中的武打场景，通过画面中线条的灵活交织与墨迹的浸润渗透，使水墨元素真正地灵动起来，创造出动画的意境美。戏曲表演本身就非常重视意境的营造，而在《三岔口》这样的戏曲动画作品中，中国传统文化含蓄蕴藉的内在气质得以充分显现，通过外在的动画形象表达微妙的心理情感，情生境中，意在言外，实现了水墨动画这种形式与中国传统戏曲的内在融通 像这样具有一定审美价值的戏曲动画作品，符合当今青少年对我国民族动画发展的心理期待。他们虽然能够广泛地接触世界流行文化，但他们的审美心理与价值取向依然深受中国文化影响。如果将这类动画与戏曲的教学结合起来，可以帮助戏曲在现代化可视化的途径中扩大传播范围，帮助学生理解戏曲的内在之美，为戏曲培养新生代的观众，更是为戏曲动画的创作贮备人才 二、局限性：戏曲与动画的传播差异 需要引起注意的是，用动画这种形式来表现戏曲依然有其局限性，尤其是在戏剧教学中，是不能用来取代对戏曲的实际观赏的。戏曲与动画虽然都是具有高度假定性的艺术形式，但其激发观众审美想象的方式不一样。究其原因，就是舞台艺术与动画艺术的传播方式不同，与观众的交流方式不同，营造的审美想象空间也就不同 戏曲的虚拟性特点是建立在舞台传播方式的基础上的。在实际教学中，《三岔口》原本很适宜用来说明戏曲的这一特征。戏中的任堂惠与刘利华因为误会而交手，但是因为屋中黑暗，不能判断对手的位置，于是打斗的过程时