浅谈声乐演唱中艺术处理.doc

浅谈声乐演唱中的艺术处理 　　摘 要：声乐的演唱不是简单的唱，而是在演唱者自己演唱的时候要做到“声情并茂”，并且将自己的的声音展示给别人的一种听觉享受，所以，在此之前，演唱者必须要做很多方面的艺术处理，由此可见，艺术处理是将动听的声音展示之前要做的一个必修课程 关键词：声乐技巧 对声乐作品风格的理解与把握 吐字以及咬字 声情并茂 韵味以及曲调变化 声乐演唱在音乐中是极为重要的，而在演唱中完全就是在技巧的基础之上才可以将声音做到位，比如在演唱中注意气声结合，要做到两者的综合平衡，才会使声音听起来有更好的效果，而对于演唱者自己的演唱本身来说，自己是非常舒适的，打开喉弄去歌唱，这不是完全打开，是在一种很自然的半打开状态，好比打哈欠，这是歌唱时的一种打开状态。其次，在唱歌中后腰力量与字的结合是极为重要的，在平时的训练中就要做到极为熟练，只有这样，最基本的演唱技巧才可以做到其中的一部分。其次，要注意共鸣的效果，这就要求演唱者在训练中要i打开自己的牙关很自然，不要僵掉，而且自己的下巴也是要放松的，很多训练的演唱者尤其是爱出现这种状况，这都是要在声乐的演唱中要避免的，因为不管是歌唱的训练还是歌唱出来的声音 ，其实都追求的是一种自然，听者听着也是很舒服的，演唱者唱的也很轻松自然，只有做到这种状态，演唱者的声乐技巧也是很不错的。，所以，在平时的训练和演唱中要注意这些细节，因为，它直接影响到后面的整个结局 在做好自己声乐演唱技巧的基础上，我们就要对我们自己的所拿到的声乐作品做一个分析和理解，我们要想着如何去理解作品的风格，如何将作品更好的在自己的演唱中做一个二度的创作。首先，演唱者要有着比较高的文化修养与平时生活中是一个很善于留心观察生活中的各种好的社会现象的积极者，也就是有修养，而且生活态度很积极的人，这其实对于我们去体验作曲家的创作风格是一个非常有帮助的的一个条件，所以，作为一名演唱者，要让自己很感性的去认识判断和体验自己所拿到的作品。其次，我们要对作词家的歌词做一个深刻的理解，让自己融入到这种情感，因为作为演唱者本身就是一名演员，演员就必须投入到状态中去，其实，也是一门必修课，接下来就要熟练旋律，，是更好的理解为了与歌词的思想和旋律的思想在自己的思想中做一个统一的结合，在自己的大脑中进行一个加工，也就是二度创作，与作词家 作曲家 以及演唱者本身形成统一的一种默契的思想融合，然后用自己的声乐技巧去进行表演演的熟练演唱练习。要想把作品的风格与情感去进行把握，就要在台下反复的演唱 理解这是最基本的也是最难的。只有这样反复的进行，才能对作品的内容与风格有一个更深一点的把握，之前不是说“台上一分钟，台下十年功”，总之，就是要进行大量的时间训练，任何事都是如此 而对于接下来要讲的吐字与咬字其实也是我们之前讲的声乐演唱技巧中的一部分，但在这里，我们把它单独来讲，因为他是属于声乐演唱技巧但同时也是声乐中语言中的一部分，所以，我们做了一个单独的讲解，在歌唱中我们经常说要“字正腔圆”也许就是对吐字与咬字的一个说明吧，语言是人类各民族去进行交流的一个载体，同样在声乐演唱中 ，传递出去的不仅仅是声音和情感，同时也伴随着深奥的语言文化，所以，在声乐作品的艺术处理中，语言是极为重要的，它带给听众的是一种情感，声音和旋律只不过是对语言展示出去的一个很高大尚的一种装饰，但其实，我们最主要的目的就是在传递语言，如何将歌唱的语言字正腔圆的传递出去，这就要求演唱者要有一个很好的语言功底，比如普通话的发音与前后鼻音的读法，其实都是要在吐字与咬字中要注意的。比如在吐字及咬字时要注意字头的重要性，这些看似简单，但是其很多训练者会出现这种状况的，它在歌曲中的表现是“画龙点睛”的作用，绝对不可小觑，因此，在平时的训练中也要掌握这些细节，不要再这些细节上出问题 “声情并茂”要求演唱者在演唱时的声音与感情的结合，其实，就是我们前面所说的声乐演唱技巧与感情的处理相结合，歌唱是声音与情感的相融合，如果说声音是歌唱的基础，那么情感则是唱歌的灵魂，两者缺一不可，是相互促进的，相互结合的，相互联系的艺术整体，相互融合。歌曲的演唱是人类用声音传递、抒发情感和相互交流思想的一种语言表现形式之一。演唱者能在歌唱中做到声情并茂是比较难的，“声”是歌唱的形象，每一种不同的声音有着不同的音乐表现形象， 不同的声色、不同的演唱表演形式又有不同的声音去表现。“情”是歌唱的灵魂。情是最能打动人心的，让听众去笑与无声的哭泣都能感染到人的内心深处，这是情感的传递，也是音乐艺术的美感所在，也是“声情并茂”的效果，是很真切的。歌唱是声音的艺术，歌唱者以声传情、以情带声、声情并茂才能唱出最动人的旋律，才能将情感传递给听众，传递给千万人，这也是所有音乐人的努力的目标，让人在传递情感的过程中提升自己的文化修养与