米歇尔·马利电影创作中视点理论.doc

米歇尔·马利电影创作中的视点理论 　　[摘要]视点，作为导演的一种选择，它可以任意性使用。然而，在这看似任意性选择的背后，其实包含了导演自身对于整部影片的理解与阐释。一部影片，故事的好坏在于叙述，而叙述本身要依赖于电影化视点的选取。无论是选取单一视点、多视点，还是多重视点，对于它们之间的差异性或综合关系性，是需要导演认真来把握拿捏的，否则将直接影响到整部影片基调风格的定位，本文就此展开论述 [关键词]电影视点；米歇尔 电影中视点选取的重要性是不言而喻的，正如法国学者米歇尔它不仅仅是作为摄影机的观看角度而存在，更重要的是它是作为叙事、心理、文化等与观众紧密相关的观影心理综合作用的一个过程。其中，既包含影片本身的一个叙事角度，又包含观众观看过程中的一个角度，通过这两个角度才有了影片的视觉化效应和表现维度 一、泛视点、单视点与多视点 电影的拍摄视点通常分为三大类：泛视点、单视点和多视点。它们随着电影拍摄的需要、导演的需求而进行不同的选取。泛视点也被称为全视点或第三人称客观视点，它往往带有较强的客观性。而单视点是指第一人称主观视点，带有极强的主观性。相比于前两者，多视点更具有综合性特点，它的这种综合性是倾向于客观化的 单纯从叙述方式来看，电影在表现过程中往往通过“讲述”和“描述”进行，在运用的过程中两者之间可以相互转换，并且通过“讲述”而进行的故事更富有传统经典味道，而借由“描述”手段的影片更具现代主义风格。当然，两者可以根据电影的需要而混合或交互性使用，尤其是混合型已成为当代电影叙事的典型手法 为显现出影片的“与众不同”而采用泛视点的叙事手段，这种综合性手法的运用会让影片从整体看起来更饱满、丰富。而单视点作为电影主观性最强、最富表现力的电影手段之一，也常被运用到。单视点，这个也被称为“内部视点化”的表现手法，会让整部影片基调建立在一种富有神秘感的氛围中。如同影片《湖上艳尸》中所表现的，影片让观众产生了一种错觉，觉得自己参与其中，从而将主观叙事推向极致。然而，并非所有的电影人都会欣赏此类手法的运用，甚至有人会将此类主观性过强的影片称作“一个自恋倾向的陈述活动”，带有极大的贬义性。因此，之后的影片又开始流行运用全主观视点 其实，在主观单视点影片中曾出现过希区柯克这样的大师。他的影片中主观叙事成为主要的、突出的手法，并作为影片的重要叙事支点而存在。在这种技巧的运用下，影片镜头变得很纯粹，纯粹地直接进行着叙事。在希区柯克看来，此种手法的运用，更能表达出影片中所要表达的最本质的属性层面，除此之外，别无它法 电影的表现语言应该是纯粹的，这是希区柯克所信奉的，也是他所表现的。影片《后窗》是他此类手法的典型代表作。影片表现一个坐轮椅的男人，利用长焦镜头对后窗邻居进行偷窥。整部影片坐轮椅、无法行动自如的男人是其一，男人用长焦镜头进行偷窥是其二，男人偷窥后的反应是其三。影片用这种看似概念化的拍摄手法完成了整部故事的叙述。简单的逻辑性也是希区柯克所尊崇的，并且他的这种主观性手法也影响到了其他人，例如安东尼奥尼。这不仅说明了希区柯克影片所具有的不可抗拒的魅力，也充分肯定了此类拍摄手法的运用 除此之外，美国新生代导演达伦“飘飘欲仙”的主观瞬间状态，在这部影片中观众是观看者，吸毒的主人公是演绎者，除此之外再无其他。影片中的主人公在自我感受着，世界的万物仿佛都不再存在，那迷幻之后的沉迷和毒瘾过后的真实，敲击着每一位观众的心，现实得近乎冷酷。达伦 当然，除了单一视点外，同样有青睐于多视点手法运用多一些的。从奥逊泽明的《罗生门》，多视点成为他们铺垫整部影片的基调。在他们看来，多视点手法更能体现出他们所要表达的东西，从镜头的变换、组织，到影片内容的最终呈现，丰富的视点变换更加体现出了影片主人公们那份复杂而纠结的心情 二、看与被看的多重视点 电影是为了观看，为了能够吸引观众，表达出影片的独特性。导演们选择了各自不同的表现手法，于是也就有了单视点、多视点，甚至是多重视点的表现手法运用。多重视点相较于多视点而言，更带有一种从属关系，因此让影片在逻辑表现上更具层次性。看与被看在这里既是简单的逻辑关系，又是不简单的观看关系。客观与主观的双重视点是一个方面，看与被看则是双重或是多重。如同希区柯克的影片中那位坐轮椅的偷窥者，他作为故事的主观叙事者是以单一的视点来进行叙述的。然而当影片在播放的过程中，作为观看影片的观众而言，则是另一视点。这不仅激起了观众的好奇心，更激起了观众参与影片的真实性。这种多重视点的从属关系会让观众不自觉地陷入到影片的情境中。其实，作为一名导演，其应该意识到观众的这种心理，确切地说，这也是一种偷窥心理。正如导演大卫“每一个人都具有偷窥的欲望”。然而，尽管事实的真相或许真如大卫所忌讳的，因为毕竟对于大多数观众