盛世景泰蓝温润绽放.doc

盛世景泰蓝的温润绽放 　　景泰蓝一向是人们心中的国器，它端庄尊贵华丽，是所谓“京作御用”的“燕京八绝”之一。李佩卿手里的景泰蓝贵气中带着女性的浪漫情怀，丝毫不落俗套。她的作品亦如其人，激情外表下有着捕捉不尽的精致美感 点蓝不求泥古，润色中性不张扬 至今，由国家认定的七位景泰蓝工艺大师都是男性，可以见得女性在此领域的罕见。1953年出生的李佩卿是满清正黄旗，十八岁进北京工艺美术工厂学习景泰蓝。带着些许神圣，每天在别人看来如同消磨青春的单调动作中，李佩卿渐渐走进景泰蓝的世界，很快成为行业技术的佼佼者，尤其她出众的点蓝技术，不泥古而有个性，润色中性不张扬，在当年北京三百多景泰蓝技艺高手的竞赛中拔得头筹 一件景泰蓝的传统制作过程要手工完成制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等七道复杂工艺，其中点蓝似点睛之笔，所谓釉之薄厚、色之浓淡、韵味或艳丽或淡雅，关键都在点蓝。因此，虽然同为工匠，但从调色到润色，铜胎每一格掐丝花纹中各种颜料比例的搭配，控制完全在于点蓝人对色泽的丰富感受和想象力。俗与雅、拙与巧、粗与精，所有的温润精美，全凭一只小小蓝枪在毫厘之间推着斑斓五色一点点晕染铺开。而明清宫中的景泰蓝，凡大紫翠兰，艳得耀眼，很有夺目贵气。传到李佩卿之手，她将一种女性的温蕴自然附着在景泰蓝的一抹春色中，收拢了满目炫彩，釉色温厚饱满，形成自成一绝的所谓中性之粉彩特点 2002年工艺美术厂解散，与景泰蓝有着三十年不合之情的李佩卿选择创业，创设“禄颖蓝”留下了这门手艺 从一名工艺巧匠转变为一个公司的创始人，在市场面前，李佩卿开始重新认识自己三十年来一直崇尚的传统，“一成不变、令人视觉疲劳的传统作品，在欧美现代艺术品市场中缺乏竞争力，符合现代人审美追求、有欢乐美感的艺术品，才会令人爱不释手。” 走出历史冷宫，开创粉彩景泰蓝 脱胎于中国传统艺术，景泰蓝的器型几乎是各种瓶瓶罐罐的集合：梅瓶、天球瓶、将军罐、周器垒等，大部分传承自有着四千多年历史的中国瓷器经典器型，造型大气简洁，丝工设计严谨繁复。这种极简曲线延伸出的优雅，摆在卢浮宫生动而富有体积感的人物雕像前，竟显得毫无生气、冷艳呆板，在西方文化环境中有种拒人于千里之感。李佩卿不得不承认，旧时皇家赏器如今在欧美大陆已经越来越被打入历史冷宫，她开始从造型入手，在传承传统中不断创新 2004年，法国巴黎万国博览会上，她创作的《鱼跃》以一对双鱼器型一改景泰蓝几百年的经典造型，被法国一老妇出重金收藏，这对她震动很大，“在打破传统工艺模式中，我经过近八年的不断试制和上千次的烧制开发出新的釉料，终于在2011年申请了自己粉彩景泰蓝专利。” 2012年，李佩卿首度在国外展出《春妹》《鱼韵》等自己设计创作的景泰蓝新作。《春妹》是李佩卿心中的一曲青春之歌，一位手举采收篮，脸庞洋溢着丰收喜悦的少女，微风中展示出优美曲线，跃动着青春美好的幸福气息，复古且现代感十足的大莲裙系至腰间，呈现出婀娜曼妙的曲线，裙上摆绘满色彩丰富的花卉，层次分明，配色瑰丽，充分表现出低调朴实的奢华，映衬出少女的动感与浪漫。李佩卿说：“这少女仿佛置身于印象派大师梵高的名画《田园丰收》中。”与中国传统宫廷艺术相比，《春妹》的风采体现出李佩卿极具现代感的浪漫韵味 《鱼韵》的创作走得更远，李佩卿首度在作品中采用粉彩景泰蓝，以高堆釉的独到工法，结合镂金、点蓝、扭花丝等工艺，用哥德式建筑、梵高油画以及巴黎埃菲尔铁塔等象征欧洲文化的艺术符号，彩绘出一个梦幻般的海底世界。《鱼韵》因此被国际展会评委团评为是一件“从未看过手感如此强烈并如此美丽的艺术作品”，并破例为李佩卿研制的粉彩景泰蓝釉料颁以发明银奖。相关报道称：“自有掐丝珐琅景泰蓝以来，首见以传统铜胎掐丝珐琅手法结合粉彩景泰蓝，并以高堆釉手法而成的景泰蓝极品，不只罕见稀有，更是前所未见的国际级极品。外观上，《鱼韵》打破了景泰蓝贯有传统设计，更大胆地将鱼的身形与鱼鳍以夸张的造型呈现，用无比强烈的不规则手感来展现生命力。” 两件精品分别在美国第34届纽约世界华人艺术精品大展、法国第111届欧洲斯特拉斯堡创新发明大展两项国际展事中获得两金一银一优秀奖的殊荣 李佩卿并未因此而满足，她又在另一新作《蝶舞》中首度将“燕京八绝”中景泰蓝与花丝镶嵌“二绝”完美结合，采用景泰蓝六艺七法十工与花丝镶嵌十一工六法精致做工，成功塑造了一个将金色凤蝶花丝镶嵌与典雅的青花蓝釉集于一身的女性造型。《蝶舞》整体造型简练新颖、典雅，亮丽，女性造型身披金丝彩翼，周身的景泰蓝装饰带采用青花瓷效果，大面积的金色与白色、蓝色形成强烈对比，洋溢着雅致新颖的气息，整件作品灵动优美，端庄高贵，象征飞向和谐幸福的生活，展示出当代景泰蓝的新工艺 创新筑造好运，景泰蓝温润绽放 创新给李佩卿带来好运，一件件获奖