试谈演员在舞蹈形象创造中必备修养.docVIP

试谈演员在舞蹈形象创造中必备的修养 　　一、尴尬的现状 一名舞蹈学员必须通过较长时间（一般5～7年）高强度的专业训练，才能成为合格的舞蹈演员。一般的舞蹈学员从小学四五年级就考入艺术学校学习舞蹈，课程主要以舞蹈专业技能学习为主，如舞蹈基训课、民族民间舞课、技巧课、身韵课等等，这就势必造成他们文化学习时间较少，文化底子较薄的结果。舞蹈需要完成很多高难度的动作，对演员形体的要求较高，而随着年龄的增长，演员的体型、身体柔韧度、体力等都不可避免地发生变化，因此，一般来说，舞蹈演员的艺术生命极短，一般只有10年左右，30岁后，大部分的舞蹈演员就逐渐退出一线演出了。为了尽量更长时间地发挥舞蹈演员的价值，舞蹈团体都希望演员进团的年龄较小，相对而言，目前国内舞蹈团体在引进舞蹈演员时更欢迎中专毕业生，对大学、研究生毕业者，则往往敬而远之，或者只是作为编创人才引进。这一客观事实导致的现状就是：舞蹈演员入团年龄小、学历层次低、人生阅历浅，艺术修养低、舞台生命时间有限。因此，很多人将舞蹈演员称为“吃青春饭的职业”，内中的辛酸不言而喻。舞蹈艺术历史悠久，在中国可上溯至三皇时代。在大型综艺晚会中，舞蹈占有独一无二的龙头地位，如“央视春晚”等大型晚会，纯舞蹈与伴舞的比重一般都超过一半以上。一方面是舞蹈艺术地位的重要，一方面是舞蹈演员队伍整体素质的偏低，这就形成了一对尴尬的矛盾 二、演员在舞蹈中的表演特征 舞蹈和舞蹈小品，舞蹈小品中的单纯情绪舞和有情节的小品，在演员的表演技巧上有着不同的特征，一般单纯情绪舞的特点是没有情节，有的只是一些节奏和情绪的简单变化，好的情绪舞总是能很好地表现某一民族，某一地区人们的精神面貌和性格特征。一般的情绪舞不需要每个演员都具有自己独特的性格，而只要求统一的、和谐的一种性格，所以演员在舞蹈中的角色任务就比较单一，并不需要深刻的内心体验和再体现，而只要求通过熟练的舞蹈和准确的舞台画面，表现出民间舞蹈本身所具有的独特的风格。有着简单情节的舞蹈小品就不同了，情节舞一般总有着几个不同的人物性格，以及由于不同性格的人物之间的关系所展开的简单情节，所以表演情节舞蹈的演员，就需要寻找形象了，使形象具有独特的性格。但这里仍然没有复杂的戏剧性的冲突和形象的多方面的发展。舞蹈演员在创造形象的任务上就复杂了，他应该像其他舞台艺术的演员一样，必须从研究戏剧结构开始，寻找形象的性格成为自己彻底理解的东西，需要读很多书，看很多材料，深入角色的内心世界，从而表现出人物最典型、最主要的东西。应该探索能代表不是本人的，而是角色特征的那些舞姿和手势，不进行巨大的角色准备工作，就不可能真实地，深刻地再现舞蹈艺术中的形象 三、舞蹈演员需要提升修养 舞蹈是一门兼容并蓄的艺术，需要演员拥有综合的素质修养。舞蹈由舞蹈动作、音乐、服饰、舞美等综合组成，舞蹈表演系统的综合性质，又决定了舞蹈创造者――舞蹈演员需要具有综合的素质修养。舞蹈演员在舞台上所展示的审美价值直接取决于演员本身的艺术水准，他的音乐素质，他的文学修养，他的知识层次，他的审美心理结构，乃至他的想象能力和身体表现能力等等。可以说，演员素质修养塑造是舞蹈表演的前提。舞蹈是一门不断发展的艺术，需要舞蹈演员不断提升自身修养。随着时代日新月异的发展，舞蹈艺术也在不断发展，接受新的挑战，社会呼唤着更新、更优秀的作品。笔者作为演员、编导曾多次参加全国及省级的舞蹈比赛，感觉观众的口味越来越高，评委的目光也越来越严格。这首先就要求舞蹈演员要紧跟时代，要对时代、对社会有着敏锐的洞察力，不断地提升自己的修养 四、舞蹈演员自身的艺术素质 （一）舞蹈演员的自身身体素质 （1）身体素质的训练要结合专业特点 舞蹈是一门综合艺术，其技术对人体机能要求较高，如旋转舞要协调，小跳要灵敏，更需要爆发力。控制需要耐力，好的腰腿则要柔韧，这些身体素质是每个演员掌握舞蹈技术所必备的基础。在训练这些素质时，结合专业的特点是至关重要的。由于舞蹈的用力感觉比较细腻，动作的节奏感很强，特别是对人体运动时的身体姿态要求非常严谨，在身体素质训练中若能充分体现出这些特点，培养演员在艰苦、疲劳的练习中，始终保持着专业所需要的一切要求。这样，演员在舞蹈基本技术训练中就能更好地运用和控制身体各部位 （2）要抓住身体素质发展的敏感期 身体素质有其自然生长的客观规律，运动生理学专家们研究表明：7至10岁的孩子是柔韧，灵敏素质处于自然生长率最快的时期；10至12岁的女孩和10至14的男孩子是速度、力量素质处于自然生长率最快的时期。在教学中如能不失时机地抓住这些客观规律，进行有目的、有方法的身体素质训练，将会收到事半功倍的效果。一般来说，赶在青春期之前为演员打下全面的、牢固的身体素质基础，那么在青春期到来后，就会出现一个飞跃，尤