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音乐美学的自我觉醒 　　【摘要】音乐美学，看似研究音乐之美，简单、通俗、易懂，实则不然，一旦我们想要探索其更深层次的东西，就显得复杂得多。叶纯之先生的《音乐美学十讲》，以全新的角度探索音乐美学，对音乐美学进行分层次的解读，不但能够让读者更好地理解音乐美学，也能够让众多的研究者以及音乐爱好者汲取新的养分 【关键词】《音乐美学十讲》；音乐美学；自我觉醒；音乐哲学 【作者单位】张珊珊，湖北第二师范学院 音乐美学，看似研究音乐之美，简单、通俗、易懂，实则不然，一旦我们想要探索其更深层次的东西，就显得复杂得多。在漫长的历史长河中，中外哲学家对音乐都曾有大量的论述与研究成果，但多为综合性的论证，并未对音乐美学进行拆解。而叶纯之先生的《音乐美学十讲》则不然，他以在全新的角度探索音乐美学，对音乐美学进行分层次的解读，不但能够让读者更好地理解，也能够让众多的研究者以及音乐爱好者汲取新的养分 一 诚如叶纯之先生在书中对音乐美学的定义，“我们认为，音乐美学是美学的一部分，也是音乐学的一部分，它是从美学角度来研究音乐中有关美学方面的最根本的一般规律的学科”。当然这一定义是出自作者自身对音乐美学的理解，虽然并不全面，但也囊括了整个音乐美学所涉及的内容。音乐美学的定义，大体上展现了我国当前对音乐美学的解读，而西方国家则并非如此，他们将音乐美学具体分为两个基本大类。一是从音乐本身作为出发点，去探索音乐的美是以何种形式存在，倾向于研究音乐美与自然美、现实美以及其他艺术之美之间的相互关联性，找寻美的标准所在、意义所在以及价值所在。二是强调音乐与现实之间的关系，包括音乐与人、音乐与社会。其诠释一种音乐与人情感之间的良性互动，包含音乐表现的作用以及社会价值。从国内外对音乐美学的研究与解读中，大家不难发现，国内与国外研究的本质切入点存在偏差。究其原因，是音乐美学本就是一种复杂的形态，我们要从不同的切入点着手研究，让音乐美学可以自我觉醒，让音乐爱好者可以从中受益 笔者认为，理解音乐的本质可以从两个方面入手 一方面，音乐的生理反应。音乐本质是以音响为物质材料表现的艺术，声音是传递音乐之美的一种载体，厘清声音客体的“物”与作为音乐接收主体的“人”之间到底有怎样的关系，可以管窥音乐本质之所在。声音是音乐传播音乐之美的载体，作为接受主体，“人”可用听觉感受这种美。音乐对“人”产生的生理刺激，不仅由听觉发挥作用，还包括感觉机制当中的“联觉”。听觉是将音乐的韵律最直接地接收，而联觉感受则可以使艺术的表现张力更强，结合“人”的情绪以及情感体验，激发自身与音乐之间的共鸣，在相互渗透、相互感受以及相关推动中将音乐美学上升到一个新的高度 另一方面，音乐审美心理的存在。音乐单纯通过各种声音刺激听者的生理反应，显然无法展现音乐美的多层次内涵。究其原因，是这种生理反应具有普遍化的效果，能够让一个具备正常听觉能力的人产生生理上的反应。而音乐审美心理的存在，则能够将音乐美带入一个新的领域中。不同的人在接收音乐过程中所产生的心理反应明显不同，情感之间有较强的关联性，即便是同一个人，面对不同的环境、不同时期以及不同条件下，对一首音乐的理解也会存在差异，这一切的主导是音乐审美心理的存在。笔者认为，人的心理活动大致可以分为三种基本情况，即知、情、意。知，是一种认知过程，属于思维层面的活跃与拓展；情，表现的是情感活动；意，传达一种意志的形成与表现。音乐的本质可以从生理以及心理两个角度去解读 二 音乐美学的自我觉醒，要真正唤起并解读音乐的基本形态。事物的存在，必然有其得以存在的方式方法，我们可以将这种方式方法称为存在的形式。有了存在的形式，就会出现内容与形式相互之间的关联关系，脱离形式而存在的内容无法称之为完整的内容，而脱离内容而存在的形式也无法得以存在。音乐美学的自我觉醒，则需要依托形式与内容之间的相互协调。《音乐美学十讲》当中对音乐形式、音乐逻辑、音乐体裁以及音乐内容的解读，目的是解决形式与内容之间的相互联系，表现艺术作品中蕴含的本质。音乐艺术作品的形式是由每一门艺术所用的物质材料体现的，而内容则是音乐艺术家所展现的对现实的加工与修饰。当然，也可以说音乐内容是对音乐形式的一种填充，为音乐美学的自我唤醒奠定基础条件 笔者认为，想要理解与阐明音乐的形式特性，需要从不同的层面入手 其一，音乐的形式。一方面，音乐的形式可以是具体的音响运动，缺少音响的运动，这种音乐存在的形式也就不复存在，这是一种外部形式上的理解，与音乐融合之后形成了音乐的感性外形。另一方面，音乐的形式可以是音乐语言所构成的各种具体局部之间的关系，也就是通常所说的音乐结构。理解音乐形式的内外在形式之后，我们还应该发现音乐的形式美。虽然我们可以依据乐谱与音响加深理解，但涉及的平衡、高潮以及比例判断