中国民居室内设计.ppt

中国民居室内设计  中国传统民居室内设计，指的是自上古至20世纪50年代之间，除宫殿建筑、宗教建筑、坛庙建筑、陵寝建筑、衙署建筑、书院建筑以及商业建筑（不含店宅一体者）之外的庄园、府邸、宅院的内部环境陈设、建造的技术、艺术、行为和事实，以及所蕴含的审美情趣和文化意义. 中国古代的室内设计与当代室内设计的概念是不尽相同的。中国古代的室内设计，主要由室内陈设和室内装修两大部分所组成。室内陈设，系指在室内装修的基础上，对家具器用、照明灯具、生活器具、楹联匾额、装饰织物、陈设物品、艺术与工艺品以及绿化盆景等，进行功能和审美方面的综合规划和设计布置；陈设的内容和对象通常对立或游离于建筑构架和实体之外，具有移动性和变异（易）性强的特点。 室内装修又称为小木作。一般按木装修所在的位置，分为外檐装修和内檐装修两方面内容：外檐装修指屋檐下部的各种装饰的和实用的构建，如库门、墙门、门额、槅扇、半窗半墙、槛窗、和合窗、砖框窗、鹅颈椅、雀宿檐、 门景、挂落等等。外檐装修着眼于建筑的整体和外观的统一，因此，其材质、材种、色泽肌理等多与建筑结构用材相关联；内檐装修内容包括屏门、纱槅、碧纱橱、博古架、槅扇、飞罩、落地罩、壁柜、铺地墁砖、室内墙裙处理等，功用在装饰环境、分隔空间，使室内空间和环境更符合人的生活起居、工作学习等各方面的要求。一般而言，外檐装修较为简略，而内檐装修较为繁复和细致；此外，内檐装修与室内陈设的关系也更加密切。 就是说，中国古代室内环境的建设，需要至少装饰装修和陈设摆设两项不同的实践环节或程序方能完成，装饰装修与陈设摆设分属两个不同的操作体系和范畴。这也是传统室内设计与当今室内环境设计整合化以及与装饰施工密切配合乃至一体化的最大区别所在。 毋庸讳言，现代意义上的室内设计与实践的模式源于欧美。19世纪及以前，世界上形成若干不同的文化圈。文化圈之间虽早有联系，但就整体或大体上而言，基本上保持自成系统的自我发展的状态。在古希腊和古罗马时期的石构建筑中，古典的装饰艺术与结构紧密相连，呈现着以视觉艺术化的系统手法统摄建筑装饰艺术的特征，包括诸如墙壁、天花、地坪、织物、陶器、石制品等的经营和布置。15世纪初滥觞于意大利的文艺复兴时期的室内设计，注重装饰陈设的世俗性，迨至17、18世纪的巴洛克和洛可可时代，室内装修与陈设逐渐与建筑主体分离——人们开始认识到建筑主体的恒定性欲室内装饰陈设的变异性之间的不平衡性。此外，室内装饰陈设内容、元素和手段的不断丰富，也使得室内装饰陈设的地位和重要性日益提高和凸现。 1.秩序与顺性——礼制与人性两难兼顾的智慧体现 中国古代统治阶级通过室内环境的各类等级及其制度化和普泛化，将其作为治国平天下的一种工具和手段，社会秩序和人伦秩序的物化形式，使各色人等各得其所，全面地渗透在方位、礼仪、言谈、起居、举止和表情等细微方面：一方面让社会成员始终和时刻保持恭持居敬德状态，另一方面在秩序的网格笼罩中锻造节气情操与人格品质。由此，古代中国上自皇室内庭，下至庶民百姓的房屋内部，暨正统居处厅堂内部的格局和陈设布置样式，具有显明的均质性和高度的程式化，大同小异而笼罩中华。 在近乎无法变通、异构的现实和物态环境中，祖先们创造性地通过诸如园林、庭院、天井、檐廊的构建，抑或依凭窗牖、门洞等构件的框景、借景处理，以及环境中的琴棋书画、文玩清供、木雕石刻的图案纹样等的布置、品鉴或参与，力图在视觉、听觉、嗅觉和心理上与大自然和艺术融为一体，成为居处者情感宣泄的有效途径，以达到既顺兴逐欲，又不逾矩得巧妙境地，尽管这种顺性逐欲是有限的。这不能不说是古代祖先们在兼顾礼制与人性欲求的两难窘境和冲突中的高明创举和智慧的显现。这种兼容处理即使在今天看来，仍然不失其借鉴和光大的可能性及其价值。 ２.宜人——辉耀人间的设计主张和设计气质 中国自古以来的室内设计和器用物品设计，始终秉承了物为人用的设计原则和设计理念，以是否适宜于人作为终极考察目标，凸现着以人为本的造物观和环境观。 传统室内设计在宜人的总目标和设计主张的实践活动中，既有因地、因人制宜的具体思路、意匠、工艺和做法，也有宜简不凡、宜自然不雕琢的形式选择和审美向度的抉择；就造物宜人、环境宜人的构成而言，庶几以实用为圭臬，以满足使用功能为出发点，调动和发挥诸类优长和资源，或惨淡经营、或随意蹴就，营构、创建和制作趋于和谐宜人的人居环境的统一体。所谓“随方制象，各有所宜”，一则反映了适宜性的原则、精神和目标，二则阐述了适宜性的多样化，即在宜人的设计理念、精神指导中，其表现形式、方式、工艺和经验，也是千家万色的。 宜人的设计观和实践活动，蕴含着朴素或深邃的科技特质和文化特质。如明式家具中桌案几椅凳柜橱类腿脚的外侧设计、靠背或扶手椅后“托腰”曲率的细部设计等。前者着眼于“宜物”，即物的功能合理性和形式优