《陕北民歌主题变奏曲》的情感处理.docVIP

浅析《陕北民歌主题变奏曲》弹奏的情感处理 【摘 要】 《陕北民歌主题变奏曲》是在陕北民歌《三十里铺》的原型上进行改编的。本论文从赏析的层面研究陕北民歌主题变奏曲，对其曲式，钢琴肢体，民族特色，通过弹奏练习和理论结合，探索曲子的情感表现方式和弹奏特点，以达到提高对作品的知识概念，理解诠释富有陕北独特魅力的文化艺术音乐作品，折射出陕北地域文化。通过从历史背景的研究曲式分析手段及其感情处理，让更多的钢琴学习者和演奏者了解陕北民歌改编钢琴曲美的内涵。 【关键词】 陕北民歌 二度创作 情感处理 随着我国经济和文化事业的飞速发展，我国的音乐艺术事业也得到了日益普及和提高，钢琴虽然是一门外来的艺术表现形式，但在我国正有着越来越广泛的群众基础，钢琴演奏的水准也开始跻身于世界前列。但国内对于钢琴作品研究方面的理论研究还处于起步阶段，缺少系统的、有建树的、有学术价值的、可资借鉴的钢琴作品方面的理论专著。中国钢琴音乐创作经历了百来年的发展，已逐步走向繁荣，呈现创作风格多元化、音乐内容多样化的可喜形势。在百花齐放的中国钢琴音乐艺苑中，根据陕北民歌改编的钢琴曲是以其浓郁的本土风格、现代气息和激越悠扬的特点来表现的，在创作题材上形成了一大典型的类别。正是其源于传统这条亘古不息的河流，因而大部分陕北民歌改编钢琴曲深受人们喜爱，部分作品更是经受了长期的钢琴演奏艺术实践的考验，成为中国钢琴音乐精品。如何在演奏中表现好这些作品的内在精神和文化底蕴，是我们要认真对待的问题。 钢琴的二度创作与钢琴作品的情感表现与处理在钢琴曲的表演艺术上有两个创作过程;它的前期创作是作曲家合作谱写钢琴作品的音乐创作，是“一度创作”。这一创作的艺术作品,只是停留在谱面上的,由演奏者在原作的前提下,根据自己对钢琴曲作品的深刻理解进行艺术处理与加工,将演奏技巧同钢琴曲的艺术表现密切结合而弹奏出的过程,称为演奏者对钢琴曲的“二度创作”，在演奏过程中找到如何掌握二度创作的关键所在。 二度创作是音乐表演的本质 音乐表演是赋予音乐作品以活的生命的创作行为。严格意义上讲，当音乐家把生动乐思以乐谱的形式记录下来，就已经抽掉了音乐的灵魂，只剩下没有生命的乐音符号而已。而只有通过音乐表演的行为赋予音乐以活的生命。在二度创作的过程中演奏者不仅仅要忠实原作，还要通过演奏者富有创造性的表演，两者缺一不可。许多钢琴学习者有一种误解,认为弹钢琴只要弹出声响,把乐谱音符能分毫不差地弹奏出来就可以了,至于作者的写作意图及作品蕴意的表达,那就是听众理解的事情了。孰不知,这种错误的理解往往会引人误入歧途,最终使钢琴学习者变成一个没有思想与情感的弹奏音符的机器。在钢琴弹奏中，要使用正确的弹奏技巧与方法,还要学会怎样最完美地去处理弹奏中作品表达情感的方法。 音乐表演是音乐创作和音乐欣赏的中介 音乐表演在音乐实践活动中，作为联系音乐创作与欣赏的中介环节，一方面担负创造性地再现作曲家的音乐作品，从而促进和推动音乐创作的繁荣和发展的使命，另一方面又有通过自己的表演为听众提供审美享受，并进而影响和提高他们的思想情操的义务，音乐表演的作用正是在这两个环节的联系中显现。作品的分句与乐段犹如人的讲话,是有“呼吸”和完整的表达意图的,只有这样,听众才能够听清楚钢琴弹奏所要表达的乐意,否则就会让听者感到紧张甚至难受,进而理解不了演奏者所表述的含义,更有可能会导致听众对整个作品的错误理解。音乐作品为了更准确地刻画音乐形象,表现意境,作曲家往往会用各种特性音符(如顿音、跳音等)或和声等形式表达自己的创作意图。特性音响对音乐形象的刻画,起着举足轻重的作用,如果一个弹奏者掌握了作品中特性音响的演奏效果,也就具备了一定的刻画音乐形象的能力,同时也就为成功塑造音乐形象打下了坚实的基础。音乐犹如人的吐字,吐字不清,让人听不明白谈话内容,音符不清晰,就会造成含混甚至杂乱的音响,进而影响人的听觉感受,甚至产生莫名的烦躁与不安,更不用说让人能很好地理解作品的内涵了。 音乐表演中的情感处理 中国优秀的钢琴曲，从音乐表现的创作手法上有着不同于西方音乐的思路，中国文化更注重表现意境和内涵。深刻的内涵又是铸造高尚品格的基础，所以中国的表演常讲“天人合一”。中国音乐有自己的音阶、调式，有自己的和声和复调手法，因此中国钢琴曲包含有许多西方音乐中所没有的弹奏技术和音乐表现手法。这些都是需要花很长时间很多精力多听、多悟才能在钢琴上有所表现的。 弹奏《陕北民歌主题变奏曲》，首先要对《三十里铺》的歌曲和文化艺术背景作深入了解。因为这首歌和它的文化背景都是《陕北民歌主题变奏曲》的文化背景，熟悉掌握《三十里铺》主要旋律对《三十里铺》了解也就是对《陕北民歌主题变奏曲》的文化背景的了解。第二，要对改编后有哪些原来没有的新思想作一了解，例如《三十里铺》表达了哪些个人情感，而《陕北民歌主题