大匠师至善经验与技术.docVIP

大匠师的至善经验与技术 　　摘 要：当代科学技术长足发展，互联网使得全球经济关联、文化趋同，相对时间内空间距离得到缩短，发展的速度变得惊人。国与国之间的经济、文化的交流比任何一个时代都频繁，中国文化已经被融入世界进程中，本土文化经历了翻天覆地的变迁，审美化泛化成为当下最为关注的焦点。对于当代艺术设计来说，回过头来再认识工匠精神中至善至美的造物观，从匠人精神的角度出发，重新审视当下的设计与文化、艺术与生活，反思物与人、技与艺的关系显得尤为重要 关键词：工匠精神；真善美；日常生活审美化 1 工匠精神的本意 民艺学家柳宗悦曾说过，匠人在以往的任何时代都会被视为地位低下工种，或因为他们欠缺教育，或因为他们经济状况不良。会产生这样的误会或偏见，其主要是因为一般的匠人出身都较为卑微，所受教育都以技术为主，文化程度较低，大部分人又主要以手工技术谋生，被迫于社会的世俗与眼光，造物附庸风雅、风格华丽虚浮的世俗化倾向。再加上自古文人与匠人都是相对立发展，文人提倡“不欲求工而自出新意”的观念，常以“新意”来解除“匠气”，用“生”“拙”等艺术观念反对“工”“丽”的匠气甜熟等流弊。李渔有作《闲情偶寄》、计成则著《园冶》，都是阐明“匠文”之分的好例子 无论文人还是匠人，对于社会的发展来说都是缺一不可的，尤其是在文化与艺术方面。社会文化在其演进的过程中，生活与艺术时常呈现出一种分离、对立的状态，但时常又相互结合、统一。在当代后现代语境下，我们更加推崇的是文匠结合的治艺造物理念，也是当代真正的“哲匠精神”之所在 “尚巧求精”是工匠的创作态度，“道技合一”是工匠的理想，匠人虽墨守成规，但这份坚守传统手艺的精神确实感动人心，他们在不自觉的过程中精进技艺、演变风格，在口传身授的过程中，传递了智慧与文化，撰写着“传、帮、带”的匠人奇迹 雷氏通过口传身授的匠人之法传建有故宫、圆明园、承德避暑山庄等，环境宜人、空间布局合理的工程，实现了“天人合一”的匠人精神。手工时代的匠人凭借生活的经验，带着对大自然的敬仰之情感去生活、创作，雷氏这般的匠人堪称“大匠师”，他们是匠人也是设计师，器物在他们的手中得到升华，手是他们最有力的工具，双手反复磨练出“技”，与“艺”，到达天人合一之“道” 2 工匠精神的回归 今日的中国异于过去任何时代，当代社会经历了从新媒体到了跨媒体时代，目前迎来了“全媒体”构建。互联网技术的长足发展使得世界文化交流变得畅通无阻，形形色色的新技术、新手段接踵而来，真是有点让人应接不暇。社会的巨大变革使得我们的艺术观念和艺术行为都在转变，我们正处在艺术与生活紧密结合的时期，社会文化表征无处不显出日常生活审美化，大部分老百姓的生活得到了物质上的改善，艺术正在揭开她神秘的面纱，慢慢从神坛上走下来，随着社会的发展变成一般的消费品，融入我们生活的开销 艺术正向大众化、日常化路线前进，并迅速与生活实用器物相结合，或许是当代商品社会发展的必然，当代审美泛化成为常态，“设计造物”“器物审美”“图像与观看”都成了问题的焦点。重温过去几十年，我们会深刻地体会到，世界是如何被把握为图像的，图像已经将我们包裹。图像的生产、流通、消费急速膨胀的现象，印证了海德格尔所提出的“世界图像时代”。[1]今天我们的眼球从来没有像过去任何一个时期那样的忙碌、疲劳，“视觉文化”的崛起成为后现代的日常特征，人类进入了从未有过的图像“过剩”的时期，这种视觉化现象使得现今时代迥异于以往的任何时代，各种视觉装置纷至沓来，尤其随着科技的进步发展，各种新型的视觉技术手段的出现，极大地改变了人们以往的视觉交往、视觉呈现和视觉记忆。日常生活中的我们迷失在这视觉化世界中，全然不知地追逐、游戏。在商品经济的浪潮中，我们在意的不是商品本身的价值和功能，我们更多关注品牌、形象，社会商品价值从“占有价值”转向“展示价值”。当下的中国文化正在验证一个文化的新游戏规则，那就是可视性的强势支配。[2]社会已由役物变成物役，生活在“工具理性”下的我们，被各种装置范式所包裹，我们需要被“艺术救赎” 大匠师们世代传承的智慧经验与先进技术，凝结出了优秀的文化思想，这是从真实的生活体会中走来的艺术，不夸大其词，不好高骛远，是踏实的源自生活的艺术、日常的艺术。大匠师们通过真诚的雕琢，创造有血有肉的“艺术生命”，值得我们代代相传。在当代“装置范式”的包裹下，“坚守匠心”其实是选择了一种淡然的生活方式，是“匠人精神”的当代回归的意义 3 工匠精神的“真善美” 美与善本是同意，但在多数的情况下，美是从属于善，是善的美感形式，或者就是善。[3]虽然与西方古典美学“真善美”统一的理念有所不同，其实都是将审美化作为人生境界的追求，我们理解为“尽善尽美”。中国儒道等学派产生之前的春秋初期，美与善是同意的，