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表演入门需知 表演入门需知 掌握表演艺术同学习其它各种科学、技术一样，有个由浅入深、循序渐进的过程，这大体可分为两个阶段---基础训练和创造角色。 基础训练的任务是帮助演员学习表演的几个基本环节，掌握正常的表演方法，做到生活在舞台的规定情境中——真听、真看、真的去感受、去思考，达到表演的真实、有机和自如，为塑造人物形象打下坚实的基础。 用斯坦尼斯拉夫斯基的话来说，就是在舞台上，要在角色的生活环境中，和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样去思想、，希望、企求和动作。演员只有在达到这一步以后，他才能接近他所演的角色，开始和角色同样地去感觉。 表演是再现生活中人的行为，这首先要求演员在舞台上的行动像个真实的、活生生的人。可是做到这点并不容易，没有经过训练的演员就如同不会手艺的工匠那样，笨手笨脚不知道该怎么去做，再加上错误的表演方法和某些习惯势力的影响，很容易引入虚假、做作、装腔作势、刻板程式的表演，在台上紧张、过火、无谓的奔忙，加上漫无节制的手势以及神经质的、机械的动作。一方面，剧场本身及其创作条件吸引演员去养成这些危险的习惯；另一方面，这些演员本人总是爱去寻找阻力最小的道路，乐于采用匠艺式的一般的演技。这种表演的错误倾向都是基础训练中所要克服的，正如斯氏所说：由于许许多多的原因，在剧场里，我们一走上舞台，站在一大群观众面前，在当众创作的条件下，我们是完全失掉对实际生活的感觉的。我们会忘掉一切，忘掉我们在实际生活中怎样走路，怎样坐，怎样吃、喝、睡、说、看、听--总之，在实际生活中我们内部和外部怎样动作；我们都忘掉了。我们应当在舞台上重新学习这一切，完完全全象小孩那样来学习走路、说话、观看、倾听。需要经常监督学生们，要使他们在舞台上的任何时候都是真实地、有效地、恰当地去动作，而决不是装作在动作的样子。 基础训练包含着心理和形体的两个方面，要求表演达到内在和外在的统一。 生活里人的行动总是有着内在的思想感情活动和外在的形体、表情、语言等活动。马克思主义的哲学和心理学告诉我们．客观外界事物是通过人的感觉器官(眼、耳、口、鼻、舌等)作用于大脑，产生感觉、知觉、表象、思维、意识、意志、情感等心理活动。在内在的心理活动不通常伴随有另一些外部表现，包括富于表现力的面部表情、手势、姿态、语言声调的变化以及由此引起的机体生理的变化--呼吸急促、心脏剧烈跳动、面红耳赤、脸色苍白、肢体颤抖、痛哭流涕等等。所以说，生活中人的内心活动总是会以某种外部动作表现出来；而人的外在动作也总是有其一定内心活动的依据的。演员在舞台上也必须遵循人们行为的这一客观规律，表演不仅要有鲜明、细致、富有表现力的外部动作，还需要有充实的内心根据和相应的感情体验，做到内在与外在的有机统一，有充实的内心思想感情活动，按照活生生的人的样子，质朴地、自然地、在机体上是准确而自如地那样去行动，这样才能获得真实、感人的表演。 表演艺术的这一基本要点，是我们在基础训练过程中要掌握的中心环节。 （一）体验与表现——理解人物和体现人物。 关于表演艺术的创作方法，欧洲曾有过体验派与表现派的争论，两大派争论了二百多年，我国戏剧界1961年也曾就这个问题展开讨论。持有表现派观点的代表人物有法国十八世纪哲学家狄德罗、法国演员格哥兰(1841-1909)等；体验派的代表人物有英国演员亨利，欧文(1839一1905)、意大利演员萨尔维尼(1829-1916)、以及俄国的斯坦尼斯拉夫斯基。两派争论的焦点是演员在表演中是否要真的动感情。“一个演员到底应该主动地去感受他所表演的情绪并为之感动呢?还是应当完全无动于衷，使自己的情绪跟角色的情绪仿佛总有一段距离，仅仅使观众以为他是被感动了而已呢?” 表现派认为表演重要的是找到足以深刻反映人物内心世界的外部形式，并有能力在每次演出中准确地再现这个形式，达到感动观众的效果，而不是演员自己感动。演员表演要十分冷静和理智地控制自己，不能听凭感情的驱使。狄德罗说：“演员的全部才能，不像你假设的那样，只是感受，而是仔细用心表现那些骗你的感情的外在记号。他的痛苦的呼喊是在他的耳朵里谱出来。他的绝望的手势是靠记忆来的，早在镜子前面准备好了。他知道准确的时间取手绢、流眼泪；你等着看吧，不迟还早，说到这句话、这个字，眼泪正好流出来。声音这样颤以及晕倒与狂怒；完全是模仿哭，是事前温习熟的功课，是激动人心的愁眉苦脸，是绝妙的依样画葫芦。” 他举例论证说：“勒·刊扮演尼尼阿斯，在父亲的坟里，捏死他的母亲，出来的时候，一手血，他恐怖万分，四肢抖动，眼睛发花，头发好象一根根直立起来。你感到恐怖，觉得自己也在颤索，像他一样激动。可是勒·刊一边演戏，一边看见一位演员掸子一只金钢钻耳环，就拿脚把它踢到后台去丁。这位演员进入角色了吧?不可能。你说他是坏演员吗?我决不信