《影视画面剪辑》教学大纲概要.doc

《影视画面剪辑》教学大纲 一、课程名称 1、课程名称： 2、课程简介： 二、课程说明 1、教学目的和要求： 　　2、与相关课程衔接： 3、教学方式： 　　4、考试方式：50%，期中考试30%，平时作业、讨论20% 、： 6、教材：《电视剪辑艺术》姚争著 浙江大学出版社 、参考书：《电影语言》法 马赛尔.马尔丹中国电影出版社、《影视导演基础知识》王心语主编中国电影出版社、中国广播电视出版社 1、不同的景别表意重点不同 2、不同的景别情绪感染力不同 3、不同的景别节奏不同 五、景别的组接规则 1、依据：叙述清晰、视觉流畅、情绪气氛 2、景别变化的意义 A、一个叙述段落中不同景别镜头的安排 B、整部片中各种景别的关系以及形成的节奏 3、规则 A、用不同景别的镜头完整的、有层次的表现一个事件 B、合理安排景别以获得视觉上的流畅，同主体、同机位的情况下，景别要有明显的变化 C、同类景别组接获得积累的效果，主体不同，主题一致 D、两极景别组接：对比，震惊，时空的转换 E、代替不宜或不用出现的内容 F、分散观众的注意力 六、如何补救同主体、同机位、同景别镜头的组接 1、闪白 2、插入反应镜头 3、插入和上下镜头有关的空镜头 角度与视点 一、教学要求：理解第角度和视点的定义和不同作用 二、教学重点：角度 教学难点：视点 三、授课时数： 2学时 四、教学内容： 1、 最基本的作用，是叙事的作用。 2 、特定的拍摄角度，用以抒发某种情感、表达特定的视角与内涵。 3 、有着自己独特风格的导演，往往倾向于选择某一类型的角度。 摄影机的角度还是构成影片视点的重要元素。摄影机首先是作为观众眼睛的替代者——客观视点，然后才是剧中人物的视点——主观视点。 第三节、光线的剪辑规则 一、教学要求：理解第光线在影视作品中的作用和一般剪辑规则 二、教学重点：光线的作用 教学难点：剪辑中光线的运用 三、授课时数： 2学时 四、教学内容： 光线的作用 1、表现不同的时空感觉。不同的时空条件下，光线是不一样的。 2、引起观众不同的心理反映。 3、突出画面的重点。利用明暗反常，以暗衬明，或以明衬暗。 4、表意象征。 5、光与影。有光就有影，有时，影子需要消除，但更多的时刻，影子可以成为有利的造型因素。在表现气氛、表现画外空间，构图等方面都具有作用。 剪辑中光线的运用 1、前后镜头光线的匹配，影调的和谐。光线的强弱、方向，影调的大小，形状。 2、用光线表现时空的变化 光线衔接的两种方法 1、传统观念：强调演员的表演，对镜头的光线进行认为处理，使人物皮肤固有色正确再现， 2、自然光效法，保留真实的、自然的光线效果 色彩 一、教学要求：理解第色彩在影视作品中的作用和一般剪辑规则 二、教学重点：色彩的作用 教学难点：剪辑中色彩的运用 三、授课时数： 2学时 四、教学内容： 一、色彩基本知识 色彩由明度、色调（色相）、色饱和度（又称为彩度或色纯度、色度）三要素构成。 三基色原理 二、色彩的审美心理 色彩在影视中的作用不仅仅在于色彩的存在使得影视对现实的再现更为真实、准确，而且，不同的色彩具有不同的心理反映，可以起到不同的审美效果。 三、色彩剪辑的一般规则 根据内容和主题，确立整个节目画面的基本色调。 整体色彩一般因尽量简洁，单纯又要注意形成色彩的重音，以助于主题内容的突出。 色彩运用的风格和作品的风格要一致。 镜头之间色彩的搭配要根据所传递视觉信息的要求来确定。 5、剪辑时要考虑色彩的位置和面积的匹配。 第五节、运动镜头的剪辑规则 一、教学要求：理解第运动在影视作品中的作用和一般剪辑规则 二、教学重点：运动的类型 教学难点：运动镜头的剪辑处理 三、授课时数： 2学时 四、教学内容： 基本规则：动接动、静接静 一、消失剪接： 二、封挡切换 三、出画、入画 动作的分解 镜头运动 一、固定镜头 镜头内主体不动：只考虑镜头的长度 镜头内主体运动：同上 二、运动镜头 前后镜头的运动相同、运动方向相同或相似 前后镜头的运动相同、运动方向相反 运动方式不同的一组运动镜头 三、如果固定镜头内主体连接 如果固定镜头内主体静止，运动镜头保留落幅和起幅 如果如果固定镜头内主体有内在逻辑联系，可以不考虑动静问题 四、镜头内外都有运动 1、镜头内外都有运动的镜头，连接镜头的主体运动，不管任何情况都用“动接动” 2、镜头内外都有运动的镜头，连接镜头的主体静止，不管任何情况都用“静接静” 第四章 影视剪辑中的时间与空间 第一节 画框与构图 一、教学要求：理解影视剪辑中的时间与空间观念以及时空结构 二、教学重点：画框 教学难点：构图 三、授课时数： 2学时 四、教学内容： 一 影像的基本单位——镜头 二、 画框与构图 一 画框 1、画框的概念 2、画内空间与画外空间 二 构图 1、构图的概念 2、构