对迈克尔·库恩室内乐作品《暗流》解读.doc

对迈克尔·库恩室内乐作品《暗流》的解读 　　摘要：自20世纪70年代起，音级集合理论做为重要的新型音乐结构规范与音乐创作技法被广泛地运用于无调性音乐中。运用音级集合理论原则以及相关的技术方式，对室内乐作品《暗流》进行解读，通过对作品中出现的多种音级集合技术的解释，以揭示作品的创作特点与结构的逻辑关系 关键词：音级集合；动机材料；音乐层次；迈克尔 中图分类号：J614 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2016）03-0134-07 迈克尔Mikel Kuehn），现任美国鲍林格林州立大学的作曲教授。他常年致力于现代音乐与电子音乐的创作和研究。做为2014年古根海姆基金会作曲大奖的获得者，他曾获得过大量的荣誉与奖项。例如：美国科普兰奖（Aaron CoplandAward），伊斯曼音乐学院哈维德汉森与迈科克鲁迪奖（Hanson and McCurdy Prizes），BMI学生作曲家奖，纪念萨尔瓦托SalvatoreMartirano Memorial Composition Contest）荣誉奖等，并被俄亥俄州艺术委员会（Ohio Arts Council）授予杰出个人成就奖。库恩教授曾担任美国中部现代音乐中心（MACCM）院长，以及2007至2010年度新音乐节和前沿音乐系列音乐会编导。他的作品先后被世界各国的演奏团体演奏，并多次参加全世界各地的新音乐节，也是美国各大学与世界各个音乐节的客座教授 一、作品简介 《暗流》是迈克尔2013年应美国芝加哥Dal Niente室内乐团委约完成的一部室内乐作品，并由美国New Focus Recording公司录制成CD正式发行。这部室内乐作品是为14支乐器而作，乐队编制是：长笛（兼中音长笛）、双簧管（兼英国管）、单簧管（兼低音单簧管），中音萨克斯（兼高音萨克斯），打击乐（2人），钢琴，竖琴，吉他，小提琴2把、中提琴、大提琴、倍大提琴。作曲家运用了音级集合作曲技术使作品的结构控制更加理性与合理。笔者将尝试对《暗流》这部作品的创作技术手法进行解读 室内乐《暗流》作品总共有299小节，时长15分钟。作品分为以下几个部分，见表1 在具体的创作思考中，迈克尔控制了其结构与多声思维。以此为基础的各种音乐形态变化均反映出这些集合在作品中起到了逻辑发展的控制作用。作曲家选择了2个音级集合做为基本材料 从谱例1中可以看出迈克尔“Z”，表示除这个集合之外，还有另一个集合与它具有相同的向量，却又不能简化成相同的原型，彼此间也不是反演关系”。作曲家在选择基本集合时，是基于以下目的： （1）都选择为附有字母“Z”的集合，使音材料之间的关系更为紧密。使音乐的整体性在音程关系上形成统一 （2）在基本集合的基础上，形成了3组序列，其中2组为12个音级的音列 作者以基本集合A与B为基础构成了3组包含12个音级的音列（之后简称十二音音列），在这里分别用W、X、Y代表3个基本音列。W与Y音列构成的原则都相同，即基本集合A、B分别与具有互补关系的6-Z43与6-Z44组成十二音音列。而X序列是将基本集合A与B融合，构成新的九音集合，标记9-3，Pcs基本序为（012345689） 以上为作品的基本音级集合与十二音音列，整部作品的音与和声材料都在此基础上做变化与发展，这种创作手法使作品的材料更为统一，其内在的联系紧密的结合在一起 二、作品分析 1.引子部分（第1～38小节） 作品一开始用1个C音，在不同的声部上进入，营造一种寂静的气氛。第8小节，颤音琴、马林巴、钢琴、竖琴、吉他与弦乐同时强奏出一个九音集合即序列X中标记为9-3的集合，随即在木管声部以横向旋律的方式将此集合再次演奏。这个九音集合分别包含了2个基本的六音集合，具体的在作品中的形态如下。（谱例3中字母Tn表示原始集合在作品中具体的音高移位关系，下同） 紧接着第10小节（见谱例4），在钢琴与颤音琴声部，一个七音集合出现（标记7-Z38），此集合比基本集合A（标记6-Z17）多了一个音级，基本集合A的原型音级为（012478），而此七音集合的原型音级为（0124578），在音级集合关系上七音集合成为了母集（用S2来标示）基本集合A成为了子集（用S1来标示）。在使用七音集合时，迈克尔 整个引子部分的音级集合都是以九音集合为基础，在具体音级的使用上，迈克尔#C音的使用，直到第35小节，才在倍大提琴上将此音奏出。至此，12个音级才全部出现。引子部分，作者将基本集合A、B以不同的移位安排在不同声部，与此同时在十二音音列的考虑上做了特别的安排，选出12个音级中的#C音，将它放在引子段落的末尾几小节才出现。不难看出，作曲家的特意安排是将12个音级的完整展示与结构联系在一起，即12个音级