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当代文化语境下的曲艺传播与身份认同 　　【摘要】在当代文化语境下，曲艺的发展需要建立多层次、动态的传播体系，“小传统”与“大传统”两极并行发展，“雅化”与“俗化”双向扩展；还要考虑到城镇化的快速推进所引发的人口大迁徙和艺术大交流、老龄化社会对观众群体结构的直接影响、人的审美趣味的历时性变化。曲艺的创新性发展，既要提高曲艺工作者的创新意识，又要突出曲种的地方性、民俗性和民族性，使曲艺的审美品格更加突出，其文化身份在新的时代条件下得到重新认证，改善曲艺的发展格局和生存环境 【关键词】文化语境；传统曲艺；传播；身份认同 习近平总书记在2014年10月15日的文艺工作座谈会上提出，要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神。曲艺是传统文化的重要组成部分，出现了柳敬亭、马如飞、刘宝全、骆玉笙、乔清秀、侯宝林、马三立、马季、高元钧、刘兰芳、姜昆、单田芳等名家及众多脍炙人口的作品，曲艺的传承与发展对于其他传统艺术具有很强的示范作用。本文的目的在于探讨曲艺如何在当代文化语境下得到有效的传播发展，实现文化身份的认同，为我国传统文化的当代传播提供新的思路 一、当代社会转型与传统艺术的传播途径 我国正处在工业化、城镇化快速发展的重要历史时期，传统的农耕社会正在向商品化社会转型，人们的文化生活日趋多元化，有了更多的娱乐方式，可以通过互联网、手机、电视等媒介接触到中外文化艺术。在此背景下，我国传统曲艺面临着演出市场萎缩、人才青黄不接、传统曲目消失、艺人收入减少等问题。很多地方曲艺濒临衰退、灭绝的境地，甚至一个老艺人的去世就意味着一个曲种的消失。因此，如何对传统曲艺进行抢救式保护，就成为当前学术研究的重要命题之一。目前，在传统艺术的保护和发展方面，国内外主要采取以下方式： （一）市场主导型 市场主导型是指依靠商业化演出创收的各类演出团体和文化企业，以市场为主，采取商业化的运作方式。该类型在人员聘用、薪酬级别、资源配置等方面比较灵活，通过“多劳多得、赏罚分明”的机制调动演员的积极性，以丰厚的报酬吸引优秀的民间艺人和专业演员，市场竞争会促使人员的合理流动，这样就保证了演出质量。不足之处是可能引起恶性竞争，为迎合观众而导致演出内容庸俗化、低俗化、媚俗化，失去应有的原汁原味。近年来，很多国有演出团体和演艺公司进行了文化体制改革，绝大部分被推向了市场，主要依靠演出来创收，市场化运行稳步推进。民间演艺团体基本上是自负盈亏，必须依靠叫座的节目赢得观众，因此更注重演员的市场适应能力。随着旅游热的兴起，大型演艺公司开始在一些著名景点开发大型的歌舞类节目，将传统歌舞与山水实景、现代舞台技术等相结合，如桂林的《印象 （二）政府资助型 政府资助型是指由民间组织或半官方机构开展的各类演出或特定项目，如各级文联及其下属的曲艺家协会、音乐家协会、戏剧家协会等组织的各类比赛演出和专项调研活动，各级群众文化馆组织开展的各类比赛活动，各类民间组织开展的专题音乐活动等，由政府相关部门提供资金、人员、物力等支持，承办机构负责组织开展。例如，国家级非物质文化遗产项目――马街书会，自古以来就有艺人的行会组织“三皇社”，社头负责书会期间艺人的组织管理和演出事项。近年来，马街说书研究会等民间组织承担起了旧时三皇社的职能，配合宝丰县文化局和县文联，在书会期间协助进行艺人的登记、食宿、亮书、宣传等工作，获得了政府的资金和政策支持 （三）陈列展览型 陈列展览型是指将本地最有代表性的乐种进行挖掘整理，利用博物馆、音乐厅、剧场等演出场所，采取传统方式进行表演展示。例如，各级政府及其文化部门通过汇演、调演、比赛等方式，为各类文艺表演提供舞台，向社会宣传展示本地的传统艺术，如非物质文化遗产展演、曲艺（戏曲、器乐等）大赛、民间艺术汇演等。各地电视台也开办了诸如《中国我挂帅》等栏目，推动了人们对传统艺术的认知和接受 （四）研究交流型 研究交流型是指学术研究机构、高校艺术院系等单位，利用自身的学科和专业优势，成立具有地方特色的表演团体，开展有关的艺术实践活动。这类团体拥有丰富的学术资源，有专家学者的学术支持，有源源不断的专业学生，为传统艺术提供了新的发展平台。例如，中国音乐学院从2009年起开始承办“北京民族音乐节”，目的在于展示、研讨和传承中国和世界传统音乐，并于2011年1月成立“雅乐研究中心”和雅乐团，开展雅乐的研究、传习和表演，具有一定的学术影响。其他的演出团体还有中国戏曲学院京剧团、中央民族大学少数民族乐团、新疆艺术学院民族乐团、广西艺术学院民族音乐实验室、平顶山学院雅乐团等 我国在传统艺术的保护和传承方面取得了很大的成绩，但是也存在着重保护而忽视传承，重研究而忽视应用，孤立性保护、创新能力不足等问题，归根结底，需要从制