秦咏诚音乐作品的旋律艺术.doc

PAGE \# - 0 - 9 秦咏诚音乐作品的旋律艺术 秦咏诚作为新中国第一代作曲家，其创作生涯迄今已逾五十年。这是耕耘的五十年，是收获的五十年，更是辉煌的五十年，也是他始终实践毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的文艺思想的五十年。在他的作品中，有搏击长空的海燕，有风和日丽的海滨，有头戴铝盔的石油工人，有袅袅炊烟、小小村落就象是一幅幅璀璨多彩的画作，装点人们的生活，装点祖国的河山，在中国音乐创作的历史上留下了一个个难以磨灭的印记，写下了一行行隽永美丽的诗篇。 一、旋律与思想情感，旋律与音乐形象 秦咏诚作品的最为直观的魅力，是他的旋律之美。这应当源于他民族民间音乐的深厚功底和对西方音乐文化的透彻领悟，源于他的聪慧，源于他的情感。情感几乎成了孕育他创作之树的丰厚土壤。从塑造准确的音乐形象入手，从表现深刻的思想感情出发，是他音乐创作的最重要也是最突出的特点。音乐是听觉艺术，是时间艺术，在形象的塑造方面，有着相对的抽象性，就象透过一个三棱镜来窥视，会得到不同的反映，可谓“横看成岭侧成峰”。虽然声乐作品及一些标题性音乐由于歌词和标题的界定会有一定的具象性（使作者在创作时有一个“可参照物”），但无形中又增加了创作的难度（形象塑造的准确性）。由此可见，当音乐在反映或是人物的情感，或是自然的景象，或是事物的演变过程的时候，如果能够引起欣赏者相应的共鸣并使之由衷地喜欢——这就说明其音乐形象的塑造有了一定的准确性。在秦咏诚的旋律中，无论是声乐协奏曲《海燕》中的海燕形象，小提琴独奏曲《海滨音诗》中的海滨意境，还是歌曲《我为祖国献石油》和电影《创业》中的石油工人的形象等等，我们总会感受到他由于感情的积淀而导致的准确的形象思维。他总是善于捕捉大自然和生活中最宝贵的信息，然后通过他的音乐传导给每一个热爱大自然，热爱生活的人。 生活的历练告诉他，音乐创作本身所包含的意义是极为深广和丰富的。他把自己置身于社会和时代的前列，力求在作品中表现出时代的意识和情愫。他用自己的心灵触觉、用自己挚真的情感去发现，去感悟生活，他的每一次创作都是一次“抒情的过程，是灵魂在音乐上的一种自白，而且充满了生活中的所有经验，通过音乐，倾泻出来，恰如抒情诗人用诗句把它倾泻出来似的。”（《我的音乐生活》—柴科夫斯基与梅克夫人通讯集》人民音乐出版社1982年版第116页）他善于“把握时代脉搏，把自己对生活的理解化作与时代相适应的曲调。”（秦咏诚语）因此，他作品中的每一个音符都蕴涵着他对生活的深刻理解，蕴涵着他对家乡、对祖国浓浓的亲情和深深的热爱；因此，他的作品才得以雅俗共赏，才得以久唱不衰，才得以产生强烈的艺术效果，引起强烈的社会共鸣。 歌词和旋律是内容和形式的两个载体，其辨证关系应当是：内容决定形式，形式为内容服务。对于不同的歌词内容，秦咏诚会用不同的思想感情去理解，会用不同的音乐语汇去诠释。例如：男中音独唱《我为祖国献石油》的主题，从男中音的中高音区开始，旋律呈“前紧后松”、分解和弦上行的进行状态，塑造了生动的中国石油工人的形象。 女声领唱、合唱《毛主席走遍祖国大地》，在这首作品的领唱部分中，我们多次感受到了作者情感的自然流露：1）、 e2 上开始的“呼唤式”的旋律，2）、“上五下四”进行的“厚重性的旋律，3）、 八度进行的歌颂、赞美式的旋律这些，都无疑真切地表达了作者对领袖的深厚感情和崇高的敬意。 女声独唱《假如我是一只鸿雁》，从全曲的最低音开始，主题是深沉、叙述性的旋律，旋律线条的起伏很大，前两个乐句就已经出现了全曲的最低音和几乎是全曲的最高音，这种从低音区开始的大幅度的旋律进行，将作者及人民群众对周总理的怀念之情表现得淋漓尽致。 为了更好地塑造音乐形象，秦咏诚还格外注重地域风格和民族风格的准确，中国各地区各民族的作品如此，异国他乡的作品亦如此。曾经在中国大陆风靡一时的《北京—地拉那》、《中朝友谊万年长》这两首作品，其中，秦咏诚就分别吸收和巧妙地运用了阿尔巴尼亚和朝鲜族的民歌旋律特点，使音乐在旋律风格上与歌词的内容达到了完美的统一。 在秦咏诚的内心深处，更有两种情结难以割舍，难以摒弃。那就是大海情结和祖国情结。纵觅他的作品，吟诵、歌唱大海和祖国的题材居多，足以构成他创作中的一大主题。声乐协奏曲《海燕》、小提琴独奏曲《海滨音诗》、歌曲《太阳与大海》、《北方的海》、《大海啊，大海》、《我为祖国献石油》、《毛主席走遍祖国大地》、《欢笑吧，我的祖国》、《祖国之爱》、《我和我的祖国》等等都属此类。秦咏诚生在海边，长在海边，大海赋予他生命，赋予他性格，赋予他大海一样宽阔的情怀，也赋予他大海般深广而绵长的旋律。他深谙大海的潮起潮落，他深爱大海的碧浪清波。他深知，是新中国培养了他，是新中国造就了他，因此，他总是由衷地将大海和祖