文化创意产业需求下高职艺术创新人才培养路径研究.doc

文化创意产业需求下高职艺术创新人才培养的路径探析 　　摘 要：新的历史时期，在文化创意产业下，在高职艺术设计教育中，紧缺创新型人才。由此需要高职艺术及时更新教育理念，在教育教学的全过程中，渗透创新和创业理念。通过多渠道校际合作，利用跨专业和跨学科交流和培养，展示学生的创造性成果。通过项目驱动教学和校企合作，对完善的人才培养渠道进行构建，与文化创意产业下创新型人才的培养需求相适应 关键词：文化创意产业；高职艺术；人才培养 1 我国高职艺术专业文化创意人才培养现状 新的历史时期，因为我国文化创意产业人才的严重匮乏，对文化市场需求无法给予满足。随着高校的连年扩招，大学生毕业人数逐年增加。而对于诸多高职院校艺术设计专业而言，具有严重滞后的创新型人才培养体系。首先，是实践教学平台的欠缺，实践实训的硬件设施相对落后。这样不能真正锻炼学生的动手能力，也无法调动学生自主学习的兴趣，使学生实际操作经验缺失；另一方面，一些学生产业经营和人文素养的匮乏，使创新型人才的培养举步维艰 高职艺术设计类专业人才培养，需要对教育理念不断创新，真正做到与时俱进，将传统的教学方法摒弃。在设置专业课上，应有机的结合市场意识、操作技能和人文素养，将以往不分专业的素质教育中，没有密切结合产业需求的不合理的专业设置的弊端摒弃，通过诸多实践环节，如定岗实习、课程设计和技能训练等，对学生的市场意识和动手能力进行培养。使学生能成为一专多能的文化创意人才，更好地适应岗位需求和工作环境 2 高职艺术专业创新人才培养方案 文化创意产业发展的不竭动力，就是拥有创新型人才，能对文化市场发展需求最大化的给予满足。高职院校艺术设计专业，是与文化创意人才培养密切相关的产业，作为复合型人才培养的重要基地，集创意、技术和艺术于一体。注重创新是其根本的教育理念，因此，高职艺术设计专业应在教学的全过程中，融合创业、创造和创意理念 2.1 科学设置课程体系，改革传统的教学方法 高职艺术设计专业传统的教学方法都是填鸭式，而在班级管理上，是采用“集体圈养式”。“集圈养式”的管理，不求个性，只求共性，对整体利益过分强调。“填鸭式”的教学不求创意，只求经验，对知识的积累过于强调，这样不能将学生主动学习的兴趣激发出来，同时，也扼杀了学生的想象力 在设置课程体系方面，若高职院校艺术设计类专业还是局限在必修课上，则完全不适应文化创业产业下复合型和跨学科人才培养需求 。目前，文化创意产业的特征是交叉性和跨界性，而高职院校艺术设计类专业跨学科教学的环境和条件却普遍匮乏，人才培养机制相对封闭、传统和单一。这样即对文化产业的发展产生了影响，也对创意人才的成长形成了阻碍。为了改变这种现状，高职院校艺术设计类专业为了更好地培养学生的创意，应通过跨专业、跨学科交流渠道，全方位的构建有特色的课程体系，以更好的激发学生创作灵感。如利用文秘专业的《社交与礼仪》和《外国文学》等，培养学生的沟通技巧和文化礼仪。利用法律专业《知识产权法》等，培养学生的创意意识，加强版权体验。利用国际商务专业《国际市场营销》等课程，掌握营销技巧，加强文化体验，通过以上课程的学习，为培养文化创意人才夯实基础 2.2 构建多渠道校际合作，有效整合教学资源 因为各个高职院校之间人力、财力和地域之间的差异普遍存在，使艺术设计专业也有着不均衡的发展，目前亟待开展项目驱动式实践实训，倡导开放式教学，开展校际合作，对教学资源有效整合，以真正提高学生的创造性。开展校际合作的方式，既能使师生的视野更加开拓，也能使一些院校资金短缺的问题得到有效解决。同时师生之间通过交流，能提升自身的业务水平和创造力。而学生之间通过互动，即可使创造的技能得到锻炼，还能使创造的动力增强，同时使创意的构想更加丰富。这种跨校的合作，和专家之间共同对创意、经验和知识进行分享，显著提高了学生参与创造的乐趣 2.3 开展人才创业型实践，更好地与市场接轨 相比于发达国家，我国文化创业产业发展较晚，目前还没有建立完善的人才培养规划体系。在产业链的两端，缺乏创意产品的经营者和创意的生产者。由此，更加凸显了我国高职艺术教育的弊端，即存在着严重的轻产业、重设计的问题。学生往往对作品的设计过于关注，而不考虑作品在市场的运作情况。一些高职院校设计专业毕业的学生，所设计的作品与现实脱轨，因为对消费者的感受不重视，而不容易获得市场的认可。为了改变这种现状，高职院校艺术设计专业必须要加强校企合作 在对人才培养计划进行制定时，首先应采用驱动教学，引入企业的真实面目，将封闭式教学模式打破，注重学生与市场接轨的实践技能的培养。如《室内设计》课程，可通过小组形式，通过校企合作，让学生深入到企业内部，通过实地勘察，参与项目的制定与实施工作，掌握项目的每一个环节。室内设计