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浅析电影符号艺术 　　摘 要：象征符号在电影里颇为常见，也最容易让人接受，象征符号可以体现在人物、故事情节、道具，甚至人物情感上，往往对整部电影的艺术提升具有画龙点睛的作用，除此之外象征符号能更好地表达导演的思想和情感。再者，只要合理的运用这些象征符号就能使电影里的同一事物，在不同的时空里表现出不同的“内涵”，使原本简单的“外延”产生不同的艺术“内涵”，从而丰富影片的艺术张力 关键词：电影符号学；象征符号；指示符号 “符号学概念是由现代语言之父索绪尔提出的，他把符号学看作做是一门研究社会中生命符号的科学，他研究重点主要在语言符号学，并且提出了著名的符号二重性理论，认为符号是能指与所指组成的”。[1]如果用索绪尔的“符号学”理论来分析电影会存在着一些局限性，因为电影是一门综合的艺术，它常常包含有其他六大艺术，而每一种艺术都有自己的语言，每一种语言又有自己的符号系统，因此电影语言是一个复合型符号系统，没有基本的符号单位，因此很难对其进行“符号二重性”分析。“在1966年麦茨的《电影：语言还是言语》一书的出版，标志着电影符号学的诞生，符号学开始以新的面孔进入到电影学领域，电影符号学理论的出现是经典电影理论向现代电影理论转变的标志。”[2]电影符号学的诞生为分析电影艺术开辟了另一条道路，其理论体系主要是运用传统的结构主义语言学理论把电影作为一种艺术语言来研究。电影符号学认为，分析一部电影符号的意指应该由电影符号的 “内涵”与 “外延”来构建 “英国电影符号学家彼特”。[3]象形符号是指能指与所指有某种事物有内在或外在的类似性；指示符号是根据自身和对象事物之间实在的或因果的关系，指示符号和对象之间没有相似性，只有某种经验上的因果关系；象征符号是指符号和对象之间按照社会约定性所形成的关系。象征符号在电影里颇为常见，也最容易让人接受，象征符号可以体现在人物、故事情节、道具，甚至人物情感上，往往对整部电影的艺术提升具有画龙点睛的作用，除此之外象征符号能更好地表达导演的思想和情感。再者，只要合理的运用这些象征符号就能使电影里的同一事物，在不同的时空里表现出不同的“内涵”，使原本简单的“外延”产生不同的艺术“内涵”，从而丰富了影片的艺术张力。电影《铁皮鼓》就是一部巧妙运用象征符号来表现其主题和艺术的优秀作品。基于以上分析，笔者想从电影符号学的角度来分析电影《铁皮鼓》，挖掘电影《铁皮鼓》深刻的主题和独特的艺术魅力，从而探析电影符号学在电影艺术中的应用 《铁皮鼓》通过影像语言，表面上是讲述主人公奥斯卡的家族史，从“外延”上，为了服务故事而表现奥斯卡一家的家庭结构关系，但“内涵”上，却是对当时但泽整个社会环境的象征与隐喻。电影《铁皮鼓》所出现的人物实际上是影射当时社会的象征符号，电影人物的经历事件和表现出的行为，实际上是对当时历史与时代的隐喻与反思，下面就来具体分析一下这部影片的电影符号，以及这些电影符号的深刻内涵，即象征义，以此来解读这部影片的艺术魅力 1 人物形象的象征符号 奥斯卡：奥斯卡他是整部影片象征意义最为丰富的符号，他是德国一段历史的人格化表现，在奥斯卡出生时就显得比一般孩子身形大，用这种夸张的表现形式来象征德国疯涨的物价。另外一方面，奥斯卡又象征着他所经历的那段历史的但泽小城，他的父亲是德国人，母亲是波兰人，而母亲的情人也是波兰人同时还是母亲的表哥，奥斯卡到底是谁所生，存在着不确定性，隐喻但泽这座小城归属的不确定性，表达“但泽”归属的无奈与绝望。1927年，奥斯卡3岁，从此不再长大，即象征德国停步不前的经济，又象征但泽对当时社会的厌恶与反抗 父亲：阿尔弗雷多是奥斯卡的父亲，是典型的德国人代表，其冲动、自私、顽固，他在本片即代表着当时的德国人，也象征着德国，阿尔弗雷多（德国）表面上拥有妻子（波兰），但实际上妻子却是属于她表哥（波兰），他们之间的关系实际上是对当时那段历史的隐喻，即但泽始终都不属于德国，但泽是波兰的，这谁都不能改变。最后父亲阿尔弗雷多因为吞食纳粹徽章致死，象征德国纳粹必将自食恶果，走向灭亡 母亲：奥斯卡的母亲作为本片的关键性人物，是当时但泽“痛苦处境”的人格化象征，先是为了生活放弃自己的爱人杨 作为片中的主要人物，如果单纯只是叙事，很难达到艺术的高度，《铁皮鼓》出现的大多数人物不光是叙事，更所是表意来深化主题，这样的艺术表现来源于片中深刻的符号意义，通过符号的隐喻推动剧情，塑造人物，升华主题 2 电影与符号艺术 电影符号能使本来平庸的故事变得深刻，其在人物关系构建及人物性格塑造方面，即简化了叙事，又深化了主题，同时也是推进故事发展的情节点，可以说，电影符号在电影中具有叙事和深化主题的双重作用。电影符号，能够把历史和人性具象化，巧妙的安排在叙事中，使原本枯燥的思想内涵变得生动形象