浅谈单簧管演奏技巧.docVIP

浅谈单簧管的演奏技巧 　　摘 要：音乐的发展其一方面是依赖于作曲家的优秀的创作，一方面依赖于演奏者的良好的演奏技巧。木管乐器中的单簧管是一种重要的乐器，其具有声音明亮、浑厚的演奏特点。乐器的演奏技术其可以使人进入到一种艺术的氛围中 关键词：音乐;演奏技巧 一、单簧管演奏技巧分析 （一）基本功训练 高技术性训练、音阶训练以及音色训练是单簧管演奏的基本技巧。学习长音或者是音阶是一项重要的基本功，所以，练习阶段是一个漫长的过程。在这个过程中，学生的学习必须持之以恒，稳定的、刻苦的进行。音阶的联系则是重视吐音。其练习也是由易到难，逐层深入。先是对舌头的稳定吐音的技巧进行练习，不能求快，应该从慢开始逐渐的深入。练习侧重的是其吐音的准确、稳定、清晰。吐音应该保证其音韵和意味，不能僵硬，笨重。这就需要其音调练习要重视听觉的作用。在听觉的指导下不断的改进自己的发声。练习曲目时，应该重视其音色。对一些很难理解的地方注意进行标注，采用分解的方式进行练习，在细节之处都可以掌握后，再进行整个曲目的练习。保持手臂和手指之间的灵活性，避免肌肉僵硬 （二）发音的不同种类 为了使演奏富有趣味性，可以在演奏中添加大量的“色彩”。即不同的级别的不同种类的发音。研究者可以根据音乐的风格来改变舌头音节或者是适当的调整一下起音。对此，可以借鉴一些小提琴的演奏的经验，来进行思维的创造或者发散性的研究。值得一提的是演奏中音乐乐句划分的发音具有十分重要的作用。乐句的含义或者是其想要表达的意思和其音法有很大的关系。这也是发音和音调的高低需要注意的事情 （三）手指技巧 手指的灵巧性是单簧管演奏者的一个重要的技巧，手指的练习的准确性和速度也是演奏者能力的一个重要的体现。要想获得这一高超的技巧其就需要不断的提高操作和练习的次数，并且练习中不断的反思找到手指的缺点，加以改正，提高对手指的灵活的控制能力。快速、准确、稳定是手指在音孔之间灵活跳跃的练习目标。在手指的变动的过程中，应该是从一个音孔变化到另外一个音孔，不是机械的转移到另外一个音孔。这个跳跃的环节是需要其速度和准确性之间协调起作用。另外，灵活的跳跃就必须避免僵硬的姿势，灵活性的练习保持手指的放松。练习的乐曲的选择也很重要。练习曲目应该选择具有指导性和练习基础的，在这个阶段内提高其练习的水平。单簧管这门乐器其在音乐历史上很有存在感，其独特性使得这门乐器可以发展流传到今天 （四）呼吸感 乐感对单簧管学习来说很重要，语气感和呼吸感是保证乐感培养的正确的方式。呼吸感的准确性关系到其能否表达出曲目的真正的内涵，乐曲是否能富有感染力，富有节奏感。良好呼吸感的建立需通过以下途径 第一，加强对音阶、乐曲的练习。保证其可以熟练的弹奏，并且准确的弹奏。只有保证其熟练度才可以保证乐曲的演奏可以顺利的进行，不然就会产生各种气息不通畅，演奏不能成曲目 第二，明确句式和气口。气口有大有小，乐句要有句逗，乐曲的结构抑扬格与扬抑格要分清，快速高雅，不能间断的技术性很强的乐句中的抢呼吸等 最后是曲目的风格和其音乐的理论知识和结构要清楚。明确其语调的快慢程度，加强对其的调控。这些都是影响其语气感和其呼吸感的重要的原因。只有控制好了语气感才能在其的演奏中注入灵魂 二、演奏中应注意的问题 （一）乐谱吹奏上技术的难点 不同的音乐的乐谱的难易程度不同，其主要体现在节奏的复杂性、演奏的速度变化、大跳音程等。在练习其曲目的时候，应该先对这个曲目的难易程度进行划分，将困难的地方分句练习，有选择性的学习往往可以提高其练习的效率。练习的过程中，可以从练习的速度开始练习，就速度要求比较快的地方进行反复的练习，先要求其准确性，然后逐渐的加快速度。保证指法的正确性，逐步克服难点后并达到基本熟练吹奏，以至于能准确而流畅地演奏 （二）演奏练习中要克服浮躁心理 单簧管额度演奏基础性知识的学习比较枯燥并且漫长。这个漫长的过程的学习是需要其不断的坚持着，不能随意的、任性的中断。这就需要练习者克服其浮躁的心理。不断的加强对其的学习。自然的发挥和提高其技巧。任何一种乐器的学习都是需要时间和毅力的。练习者只有控制住自己，耐心的、坚持的完成日复一日的学习才能实现其成功。循序渐进的过程才是掌握一门乐器的有效途径，欲速则不达是每个学习者都应懂得的道理 （三）放松的姿势 放松的姿势是演奏者必须要学会的。因为姿势的不正确会导致其演奏过程中的姿势的变形，导致其节奏的不稳，影响到声音的音色。手指和音键的接触应该是符合相应的要求和标准。不能随意做一些小的动作，影响音色，但是也不能保持僵硬的按键姿势。指尖应该是轻轻的抬起，自然的弯曲。不要太过用力 三、总结 总而言之，单簧管的学习十分的复杂和枯燥。学习者只有沉