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浅谈当代艺术与现代艺术的区别 　　【摘 要】当代艺术与现代艺术至今都已经历了一段时间的发展，二者的区别一直是现今艺术界讨论的一个热门话题。本文简要讨论了当代艺术与现代艺术的区别 【关键词】自我批判；形式主义；反传统；观念化；人文关怀 中图分类号：J110.9 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0166-01 “当代艺术”与“现代艺术”都是属于西方艺术理论范畴的概念，然而这些概念对于我们大多数中国人来说往往是混淆的。我们经常在画册上、杂志中以及艺术文章中看到“当代艺术”及“现代艺术”的滥用和混同，甚至有人创造出“现当代艺术”来概括和描述一种艺术现象，反正既有现代又有当代，正好可以回避现代与当代的纠结。诚然，现代与当代本身具有时间或者时代的指涉性，然而，当它们与艺术连在一起，成为专有名词用来表示艺术现象时，就已经不是时间的概念那么简单。在西方，现代艺术与当代艺术是有着严格界限和区别的两种艺术类型，下面我们来进一步探讨当代与现代艺术的联系及区别 一、现代艺术 “现代艺术”本身不是一两句话可以说清楚的，甚至艺术界也没有一个相对明确的概念。简单地说现代艺术就是与传统艺术相对应的艺术，它是与工业文明相适应的一种艺术状态，工业文明是西方现代主义艺术产生的历史背景。从20世纪初开始，伴随着西方社会进入现代时期，开始出现了与古典艺术和近代艺术大不相同的面貌――现代艺术，它最大的特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是以唯我主义和个人主义的标新立异向固有的形式和既定的规范挑战。其主要表达方式是对古典主义的一种否定和反动，同时，现代艺术是印象主义之后西方各种艺术流派的总称，如我们比较熟悉的立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义、照相写实主义、波普艺术等等 印象派画家塞尚有“现代艺术之父”之称，他是西方现代艺术的开端，他与前人的区别，即其革命性的创造，就在于他将西方艺术从宗教和政治的束缚中解放出来，不注重“画什么”，而将“怎样画”作为自己创作的主要目的，他所追求的是“形式主义”的“纯艺术”，亦即“为艺术而艺术”。以塞尚为开端，西方艺术家通过一步步将自然物象分解、重构和简化来最终创造了一种完全独立于客观世界的纯粹的抽象艺术。他试图把艺术纯粹化，努力摆脱一切与绘画无关的因素，只考虑艺术本身 现代艺术，始终走在艺术本体的框架内，艺术的创造始终是一个本体、形式完善的过程。是在形式语言上的突破，不过使用的工具仍然是纸、笔、颜料、画布等传统绘画工具 二、当代艺术 当代艺术新篇章以经济全球化为背景，经济全球化不仅打破了各国意识形态之间的壁垒，还带来了史无前例的无国界的当代艺术。它不仅是艺术语言上的更新，更是价值取向上的巨变。进入当代艺术阶段，自由与平等将成为全人类共同信奉的价值观 “当代艺术”在时间上指的是现今的艺术，在内涵上主要指具有现代精神和现代语言的艺术。当代艺术产生于现代艺术之后，但它并不是现代艺术的延续与发展，而是对现代艺术的反抗、解构和颠覆。在以塞尚为代表的形式主义艺术走向抽象的时候，另一位法国艺术家杜尚打出了观念主义的大旗。1913年，杜尚将一个旧自行车轮“贴上艺术的标签”，宣称“什么都是艺术”，从此各种“反艺术的艺术”大行其道。观念主义的逻辑是，既然艺术作品产生于艺术家的观念，那么观念本身就应该是艺术。就这样，沿着杜尚开创的观念主义艺术道路，艺术家们创造了波普艺术、新现实主义、集成艺术、装置艺术、大地艺术、行为艺术、表演艺术和偶发艺术等五花八门的非架上艺术。艺术的创造得到解放，多元文化的并存，被消解的精英化意识，多媒体的发展，给艺术的表达给予了更多的可能性。当代艺术，观念至上。20世纪90年代以来计算机和数字成像技术的突飞猛进大大改变并丰富了当代艺术的创作手段。当代艺术已经变成了可以同时作用于人的视觉、听觉、触觉和嗅觉等各种感官的“多觉艺术”。它的未来不可预知，当代艺术尚在路上，唯一可以断定的是，它将随着时间的推移和人类的延续不断前进、不断更新 当代艺术没有对手，没有权威，没有谁是更加前卫的，艺术家可以做任何自己想做的东西。已有的艺术概念不会制约艺术家的创作，而且，艺术的概念根据新作品的创作而不断扩大化。只要有好的观念，任何媒介、任何形式都可以成为当代艺术。同时，当代艺术是关注生活、关注社会的。环境污染、民主自由、种族歧视、性别歧视……都是当代艺术家关心的问题 三、二者关键词对比 现代艺术：国际性、反传统、实验性、风格化、形式美、同一性、标准化、经典化、永恒性、精英性、理想主义、乌托邦、崇尚科学技术、追求完美、秩序、规则…… 当代艺术：多元、差异化、地域性、民族、本土意识、个人身份、尊重传统、折衷意识、追问哲学、重新解读经典、大众文化与民间文化、怀