舒伯特与钢琴奏鸣曲..docVIP

舒伯特与钢琴奏鸣曲 　　一、舒伯特生平简介 奥地利作曲家弗朗茨Franz-Schubert，1797―1828）是早期浪漫主义音乐的代表人物之一，在西方音乐史上有着杰出的地位和不可磨灭的贡献，他的创作体裁广泛，涉及交响曲、管弦乐曲、键盘曲（包括大量的小品、奏鸣曲等）、歌曲、合唱、室内乐、教堂音乐、歌剧以及舞台剧作品等，其中艺术歌曲的成就最高，被人们誉为“艺术歌曲之王” 在他短短三十一年的生命中，舒伯特创作了1000多部作品，其中有600多首歌曲、18部歌剧、歌唱剧和歌剧音乐、22首钢琴奏鸣曲、19首弦乐四重奏、10部交响曲、4首小提琴奏鸣曲等 二、 舒伯特钢琴奏鸣曲概述 奏鸣曲是舒伯特钢琴作品中非常重要的一部分，他的创作数量仅次于贝多芬的32首钢琴奏鸣曲。从古典主义到浪漫主义初期，钢琴奏鸣曲逐渐从兴盛步入衰弱，作品也从对理性的崇尚转向突出个人情感的表达。舒伯特将独特的个性、优美动听的旋律、灵活大胆的转调以及具有创新的曲式结构结合在一起，共同构成了他创作生涯中的二十多首钢琴奏鸣曲。舒伯特的奏鸣曲一般分为三个时期：第一个时期为早期的探索时期，第二个时期是创作的成熟时期，而第三个时期则是晚期，也是舒伯特音乐创作的巅峰时期 1. 探索时期（1815―1818） 舒伯特早期的作品，受到了古典时期奏鸣曲风格的影响，节奏简洁、旋律线条清晰明亮，没有使用过于复杂的音乐织体，音乐表达中也没有较为明显的力度变化。如果将古典时期的奏鸣曲看作是一位思维清晰明朗的“哲学家”，那舒伯特的奏鸣曲则是一位具有幻想抒情气质的“诗人” 2. 成熟时期（1823―1826） 这一时期，舒伯特的创作趋于成熟，专注于器乐、大型交响曲及钢琴奏鸣曲的创作。就其钢琴奏鸣曲这一体裁而言，在这一时期的创作中，无论从规模上还是奏鸣曲本身的创作风格上，都和他早期作品截然不同，这一时期的作品拥有更加完整的结构，在整体创作手法上也趋于成熟，旋律刚柔并济，形成了他所特有的作品风格 3. 巅峰时期（1828） 在舒伯特巅峰时期的创作中，他的创作思想显示出了更加成熟的一面。这种成熟无论从作品的内容还是艺术表现上都有所体现。就钢琴作品而言，无论从技巧还是情感表达方面，比起早期的创作都有了重大、突出的发展。也是自这时开始，在舒伯特创作中最早出现了浪漫主义音乐所特有的音乐元素、音乐形象和音乐风格。在情感表现上，自由地展现了其独特的艺术抒情的特点；音乐节奏上，较之前的作品节奏变化更加丰富，节奏的运用也更加巧妙；旋律上突出抒情优美的特点，作品充满无限韵味 三、舒伯特艺术歌曲对钢琴作品创作的影响 人们常说：舒伯特的艺术歌曲使诗变成音乐，而他的钢琴曲则使音乐变成诗。作为具有诗人气质的作曲家，将浪漫主义诗歌音乐化、音乐诗词化，采取兼收并蓄的艺术态度，形成了他独特鲜明的个人音乐风格。舒伯特的创作没有摒弃古典传统，但又力求摆脱其束缚，他的创作从内容、体裁、音乐语言、艺术形象和形式手法均富有浪漫主义气息，并充分体现浪漫主义时期的音乐特征。在舒伯特的艺术歌曲中，可以看出诗意与音乐并重，其音乐十分清新、率直，那些充满了无限韵味的艺术歌曲令人永远难以忘记，并对舒伯特的创作产生了深远的影响，对他的钢琴作品的创作也有了更加深刻的意义 1. 旋律性 舒伯特的艺术歌曲在他的创作中起着主导作用，因此他所创作的奏鸣曲等钢琴作品也深受其艺术歌曲的影响，这首先表现在作品的旋律性上。对有着浪漫主义憧憬并享有“艺术歌曲之王”称号的舒伯特来说，创作中的重点在于既要掌握好古典奏鸣曲的传统，又要寻找新的创作情感和审美观。由于艺术歌曲对舒伯特钢琴作品创作的影响，在钢琴奏鸣曲创作中同样重视旋律性，注重在如歌般的旋律中抒发个人情感、刻画生动鲜明的音乐形象。无论是在艺术歌曲还是奏鸣曲中，舒伯特都将主题紧密地与其他音乐要素联系在一起，互相依赖和影响，如节拍、节奏、调式等。就奏鸣曲而言，无论是哪个阶段的作品，舒伯特的创作都将旋律性发挥得淋漓尽致 2. 民族性 舒伯特的部分艺术歌曲创作中，旋律吸收了民族歌曲和大众音乐的元素，如民歌和乡间舞蹈元素等。他把这些民间因素加以吸收与创造，并凭借自己天真质朴、多愁善感的纤雅本性和天才创造力将其升华至最高的智慧水准。与艺术歌曲的创作一样，在奏鸣曲的创作中也吸收了大量的民族素材，并经常采用富有民族气息的旋律与调式进行创作，将具有民族特点的节奏与音乐元素融入作品中，这样的创作手法极大丰富了音乐的内涵。由于舒伯特在创作艺术歌曲时将民间歌曲、舞蹈的节奏融入他的创作当中，所以钢琴作品的创作也受到了民间音乐和舞蹈的影响，他将民间舞曲的节奏移植到自己的钢琴音乐中，并使其得到了发展，这使他的钢琴音乐同样充满了浓郁的民族风味 （作者单位：江苏省南京六合中等