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雅趣摄影课堂 舞台摄影抓拍技巧 舞台摄影是一种生活中常见的题材，但是由于其条件受到了限制，也大大增加了舞台拍摄的难度。舞台灯 光的应用、演员的动作抓拍、舞台视角的选取都是大学问，但也万变不离其宗，依然要遵循普遍的摄影规律。 编者希望通过此文让您全面了解舞台摄影的魅力。 一、器材篇 利用器材克服不利条件 不同门类的摄影对于器材的要求也大不相同，有针对性的选择器材才能发挥最大功效。想知道你需要什么 器材，想想你要面对拍摄情况中的问题即可。拿舞台摄影来讲，光源不理想会直接影响到拍摄结果，那么增加 通光量（也就是将光圈放大），远距离拍摄都是一定会遇到的；想要抓拍下演员的姿态，如果快门延迟、对焦 速度极慢拍摄只会变得更困难。简而言之，能克服上述问题的器材便是最好的选择！ 雅趣摄影课堂 70-200mm 的变焦镜头，在合适的距离可以涵盖舞台全景和主角特写的拍摄，非常适合于拍摄舞台。 雅趣摄影课堂 闪光灯的使用会影响到他人 建议不要使用。除此之外拍摄前还要注意闪光灯的使用。在使用全自动模式 拍摄时，闪光灯会自动跳起并进行闪光，来进行补光，这样的行为不仅会影响到他人观看表演，对演员来说也 是极大的不礼貌。因此，最好不要采用全自动模式拍摄。选择合适的“机位” 《状元媒》 图片作者：零点 568 雅趣摄影课堂 《状元媒》图片作者：零点 568 毕竟我们不是专业的摄影记者，所以在拍摄舞台表演时我们大都被局限在座位的范围内。这样一来，座位 的选取就尤为重要。选择离舞台太近的位置拍摄，大多只能仰角拍摄，很难让观者通过照片感受到现场表演的 魅力。想充分表现舞台的存在感，平行视角是关键。所以建议大家选择剧场的中间偏前排座位，不仅满足平行 雅趣摄影课堂 视角的要求，还能体现出舞台的整体感。除此之外，最好不要采取正中央位置拍摄，一则拍人物会出现话筒挡 脸的尴尬情况；二则拍舞台整体会显得很平，缺乏层次。 二、舞台摄影用光指南 话剧舞台的光影效果 因为场景环境的原因，舞台摄影一般是不会使用闪光灯的，全靠舞台的灯光。比如舞蹈及歌唱表演常常会 采用追光灯来照明，光源照射面积较小，相比背景就会产生极大的对比，演员的移动也会瞬时改变光效。 雅趣摄影课堂 舞蹈表演的光影效果 雅趣摄影课堂 舞台效果更能突显演职人员的魅力 有的人认为仅靠舞台的灯光拍摄会出现光线不足的情况，所以需要提高 ISO 来拍摄。如果对舞台设备有所 了解就会知道，舞台照明都会采用功率和强度较大的光源，除非为达到某种舞台效果，一般情况提供的照明是 足够拍摄的，一味提高 ISO 只会失掉原有的光影氛围，甚至出现高光部分死白的情况。 三、点测光是首选 雅趣摄影课堂 光圈: F/3.2 快门:1/160 焦距:90 毫米 感光度:320 作者：haining 由于上述舞台光源的特点，点测光拍摄无疑是首选，如果直接选取演员脸部进行测光，看起来理所应当， 结果往往会出现过曝的情况。这是为什么呢？舞台表演中，演员妆容比较浓，所以按照脸部测光将有所偏差， 可以尽量选择没有化妆或红色的部位测光。 四、掌控色温 光圈: F/3.2 快门:1/160 焦距:85 毫米 感光度:320 作者：haining 雅趣摄影课堂 舞台在我们印象中往往是色彩丰富的，但正是这多种多样的色彩变化才令我们无所适从，色温方面该如何 控制呢？如果有条件进行现场白平衡校对是最理想的，没有的话，挑选适合的视角加上后期的调整以足可以应 付了。 五、动作的抓拍 选择仰拍演员跳跃画面更有冲击力 1、如果想拍摄舞蹈中的跳跃动作，可以选择低角度仰拍来