晚明清初戏曲中情理观之转化及其意义.PDFVIP

傳統中華文化與現代價值的激盪與調融(一) 《美學傳統的轉化》 晚明清初戲曲中情理觀之轉化及其意義 王璦玲∗ 明代劇論中「情」 「理」思想交會之表顯 ――「言情」與「風教」之辨 在中國戲曲史上，一般論者皆將晚明至清初視為傳奇發展的重要時期，因為明傳奇 至清初仍持續興盛，出現了《清忠譜》、《長生殿》、《桃花扇》、《十五貫》等名著。直到 乾隆時期，花部興起，在花、雅爭勝的局面下，傳奇始日漸衰落，它的劇壇盟主之位才 不得不遜讓於花部戲曲。從戲曲美學思想發展的角度來看，雖然清初的戲曲美學仍然延 續著明代的思路，但經歷了歷史世變改朝換代的大動盪，文藝思潮上所產生的重大變 化，必然亦將對戲曲藝術的創作與審美意識發展產生相應的影響。大體而言，明清戲曲 藝術審美意識中「情」、「理」議題所促成的思想發展，可謂是探討晚明至清初審美意識 演變的關鍵所在；而這項發展，大致可以以明代劇論中「風教」觀與「言情」觀之興替 為觀察的起點。戲曲劇論中「風教」與「言情」之辨，主要並不只是針對戲曲創作的內 涵歸趨問題而起，在它中間亦伴隨著劇作家對於「戲曲」性質的體認，以及戲曲本身發 展上的需求，所以在不同階段，有著不同的焦點，亦有其各自不同的意義。本文所述， 即是要在這段審美意識的轉化中，分析出其間觀念的轉換，與各階段論議的重點及意 義，以作為理解此一時期戲曲與劇論發展的基礎。 在戲曲藝術的創作與欣賞中，什麼是審美考量的中心問題？或者說，創作戲曲的藝 術形象應以什麼為主要依據？是倫理教化中的訓示？還是作家經由現實生活在心中所 激發出的真實情感？此一質問，既可以會通於言語藝術的普遍問題，亦可以表現為舞臺 藝術的特殊問題。正因如此，所以一方面我們應從整個戲曲發展時期的文學及藝術的普 遍趨勢或思潮來觀察，一方面亦應注意戲曲藝術本身特殊的審美需求，以及此種特殊需 求所導引產生的發展脈絡。 欲解答以上問題，首先應注意的，是在傳統的風教觀對於中國文學的長遠影響中， 屬於戲曲部份的獨特現象。此處我們所以必須強調普遍影響中的一種特殊性，主要的原 因來自歷史。因就文學之於中國的成長來說，中國文學自它初始的背景中，著重作者個 人與社會群體的互動，強調文學「移風易俗」的功能，即有它屬於文化特質上的成因， 而且這種觀念亦獲得許多日後社會文化發展上的支撐。因此在同屬文學的領域中，此種 觀念雖非建立觀點的唯一基礎，亦非絕不受挑戰，或轉化，但它之終將滲透進同一文學 傳統中的每一文類，實是一必然的結果。然就歷史而言，由於中國文學在它建立傳統時， 主要是以「詩」與「文」為主，作為文類的小說、劇作，不惟出現較遲，而且在觀念上， ∗中央研究院中國文哲研究所副研究員。 1 傳統中華文化與現代價值的激盪與調融(一) 《美學傳統的轉化》 最初並不將它與「詩」「文」歸為同一性質之物。因此風教觀之進入中國劇論，成為它 先期的基礎，在歷史之發展中，具有它特殊的意義；並不應僅粗略地將之視為即詩論、 文論中同一觀念的延伸。 我們必要從歷史發展的觀點，重視此一細微轉化的過程，了解到這種「風教」觀的 評量，其實是戲曲在中國被接納作為性質上與「詩」「文」相近的藝術表現的重要一步， 方不致錯誤地評斷了它在歷史上所曾啟導的作用。而也正因戲劇在中國並不在它最早的 時期即成為文學發展的重要來源，所以戲曲作為一種「藝術」的根本性質，及它在發展 上應如何尋找出自己的規律，在劇論初起之時，其實是尚未為人所認知的。中國劇論中 真正獨立地認識戲曲本身的藝術要求，從而企圖為戲曲建立一套美學標準，其實尚須俟 之於明代。而在程序上，也是先有了蓬勃的戲曲創作上的進展，始帶動了這項研究。這 種情形即如同須先有了 Homer 的偉大作品，始在Aristotle 的 Poetics 一書中，能對如 何才是一good poetry 給予一明確的定義，並加以分析。 明代最早針對戲曲內容思想與藝術趣味問題提出具