论中国画色彩与西方画色彩在表现中差异.docVIP

论中国画色彩和西方画色彩在表现中的差异 　　中国画是中国传统文化的重要标志和载体，由于中西方画作根植于不同的土壤，所以有不同的表现形式。特别是在色彩上，中西方可谓是大相径庭。本文分析中西色彩差异的成因，并通过实例探讨，探索中西方色彩差异的具体体现。希望能在保有中国画传统色彩的基础上，借鉴西方的色彩运用方式，为中国画注入新的活力 中国画是中国传统文化的标志和重要载体，体现了中华民族千百年来的审美特质和艺术倾向。中国画不是无源之水，无本之木，其发展是根植于中国的传统文化。在长期的历史积淀中，中国画在色彩上独树一帜，成为一种鲜明的中国印记。由于政治历史背景和观念不同，中国画色彩和西方画在色彩上表现出了很大的差异 一、中西色彩差异的成因 （一）政治历史差异 中国画的政治历史背景不是一成不变的，在不同的社会中有不同的表现。进入到阶级社会后，中国画发展与当时的社会状况密切相关。秦朝、汉朝、唐朝、宋朝……随着朝代的不断更替，国力的强弱变化，中国画展现出了不同的面貌。例如，唐朝时国力强盛，社会安定，人民富足，这在画中都有一定的体现。如唐朝著名画家阎立本所画的《步辇图》，刻画了一代明君唐太宗，整个作品颜色绚烂，线条流畅，唐太宗不怒自危，充满盛世君王的气度，也展现了唐朝人民乐观、自信的精神状态。唐朝时的色彩较为绚烂，阎立本将典礼官的衣服画成红色，将唐太宗的衣服画成黄色，用红色的典礼官衬托出着黄色衣服的唐太宗的天子气度，这与当时的现实相符，同时又显得和谐、富有美感。而到了宋代，中原国力下降，宋代时政局形成了一种“积贫积弱”的状况，特别是由于外族入侵，北宋亡国，南宋建立，这时的艺术家们都有一种流浪漂泊、家国不安的悲凉之感，在这种抑郁无法排解时，大部分文人墨客倾向于向道家寻求解决方法，这时道家的“无为”思想深入到了艺术领域，在中国画颜色上的表现就是画家更倾向于运用“白”“黑”两种颜色，水墨画渐渐变成了中国画的主流。如南宋著名画家赵孟坚的《墨兰图》，画面上为两株黑色的兰花，错落有致。兰花为“花之君子”，体现了作者清高、雅洁的心境。在颜色的运用上，兰叶用淡色的墨，兰花为黑色的墨，这样形成了一种对比，作品整体显得清淡雅致 西方画和中国画根植的土壤完全不同，其中最明显的不同就是宗教对西方画的影响。几乎所有的西方国家都有自己的宗教信仰，特别是基督信仰尤为广泛。在早期的西方，基督教对于思想和文化的控制和影响都是不可小觑的。文艺复兴后，西方的绘画进入了新的历史时期，此时出现了文艺复兴时期的绘画三杰，即米开朗基罗、达露的胸部为明亮的白色，在明色与暗色的对比中，达现了一位美丽而又神秘的女子 总之，中国画颜色的变化是和中国历史的发展密不可分的，当时的政治状况，统治者的政策，民族的融合情况，都影响了中国画色彩的表现。不同时期的思想，如儒家思想、道家思想、五行思想等，也在潜移默化地影响着中国画的颜色。西方画则是根植于西方的政治经济体制，特别是宗教对于西方画的色彩有着非常大的影响。在不同的土壤中，中西方展现着不同的色彩魅力 （二）文化差异 中国画根植于中国独特的文化土壤上，其色彩上的表现也体现了中国的传统文化。对中华民族影响最深的两种思想应为儒、道两家，这两家对中国画的颜色也有不同的影响 儒家的主张是“仁”和“礼”，所谓“礼”，就是尊卑有序，绘画也要遵循这一礼的要求。例如，在前文提到的《步辇图》中，唐太宗衣着为黄色，体现了天家威严；典礼官的衣着为红色，符合当时的现实，体现了儒家对画作颜色的影响。另外，孔子还追求“中庸”，反映在绘画中就是要求各种颜色协调配合，形成一种和谐之美。与之不同，道家的主张是“无为”，就是顺应自然规律的发展。这反映在绘画中就是老子是反对人工的“五色”，并对玄色――也就是自然的黑色，给予了很高的评价。道家的发展者庄子在继承老子学说的基础上，提出了“纯白朴素，不然纤尘”的观点。认为白色是美好的，明快的。这样，在道家的影响下，“黑”与“白”这种强烈的明暗对比色成为画师们喜爱的颜色，也为之后的水墨画提供了思想来源 西方画由于范围较广，不同国家受到不同思想的影响，不同地区对于色彩的理解也各不相同。西方绘画色彩的源头，可以追溯到古埃及时期。这个时期的古代先民们将不同的颜色赋予了不同的内涵。比方说红色就是人的生命；黑色就是阴暗、鬼魅或者幽灵；白色就是圣洁的、神性的。在这种思维惯性的影响下，画家在绘画中以自然为基础，描绘出了一个源于现实又不同于现实的艺术世界。基督教在欧洲兴盛之后，画家们的绘画主要服务于宗教，这时的颜色运用是非常理性的。在绘画时，画家先勾勒出形象，再用颜色体现其明暗对比，这时的色彩运用符合科学的色彩观 二、色彩差异的具体体现 由于政治历史的差异和文化的差异，中西绘画在色彩上有不同的特点，这些特点集中表