第三课使人物造型成为角色──分镜中的人物表演2.ppt

第三课使人物造型成为角色──分镜中的人物表演（2） 学习重点： 4.独角戏、对手戏、群戏的表演技巧 5.如何提高演技 第四节 独角戏、对手戏、群戏的表演表现技巧 一 .独角戏表演技巧 这里所说的独角戏并不是指整个故事都仅由一个人完成，而是在某一镜头内只有一个人表演，或者在镜头中以一个人动作为主，其他人动作为辅。当人物单独演出展现剧情时，其表演的具体要求有以下四点： 1.源于生活，高于生活 1）非戏剧化夸张 2）基于运动规律的夸张 动画人物的夸张表演虽可以上天入地，也必须符合运动的基本规律。 3）受环境影响的夸张 动画人物身处虚拟的动画环境中，同样会受到环境变化的影响。 此外，动画中的人物动作除了会受到环境的影响外，有时候人物心情的变化还能反过来影响环境，如人心情郁闷的时候天空会由晴变阴沉，人痛苦绝望的时候甚至会下起暴雨、刮起狂风，用环境的变化来反衬人物的心理变化非常直观。 2.面由心生，身随心动 人的行为受到大脑的支配，动画人物也是一样，动作表情均受到心理活动的影响。即便是人物外貌发生变化，当心理感受相似时外在表现也是相似的。 不同性格的人，在考虑同样问题时的心理活动也是不一样的，最后作出的动作也不同。 动画短片《CHARADE》视频欣赏 3.典型──不等于定型 典型是共性和个性的统一，性格类似的人在表情上有很多共同点，但也会有细微的差异，这和世界上没有两片相同的树叶是同样的道理。只是很多动画出于成本和时间因素考虑，这些差异都忽略掉了，人物的表演成为了模式，让人看到这部动画时总觉得似曾相识，好像以前看过的动画人物换了个“马甲”又继续表演一样，难免引起观众的审美疲劳。 4.细节决定成败 动画之所以受到人们的欢迎，很大程度上是因为动画将生活中的细节进行了放大，引起人们共鸣或感官上的刺激。细节的处理对于动画来说非常的重要，尤其是人物动作的细节对于表现人物性格，发展剧情起到了决定性的作用。 二 .对手戏表演技巧 对手戏是指在镜头内同时出现两个人，并且两人在交流。其表演除了要满足独角戏的各种要求外，还有自身的特点： 1.人物视线的交流 视线的交流是指两人在对话或互动的过程中要注视着对方 。 但是注视对方不是指说话时一定要自始至终紧盯着对方的双眼，而是至少在关键时刻要看对方一眼，让观众明白他是在和谁交流。 人物对话过程中视线偶尔的转移有很多原因：紧张或思考问题。但如果出现右图中男方的那种视线转移，就会引起谈话对方的误解，造成谈话失败。 2.人物情感、动作的互动 当人物交流时，情绪的变化会影响到对方。如果忽视了情感的互动，结果就如下图中像是对牛谈情，对木偶说爱。 情感的互动同样是基于人物性格的基础之上。不同性格的人在互动过程中会有不同的反应。 动作的互动是对手戏需要表现的重点，是视线、情感和行为的综合运用 。 三 .群戏表演技巧 镜头中同时出现三人以上的表演我们称之为群戏。 群戏中人们集中在一个镜头之内，个性的差异经过对比更加突出。在群戏中千万不能出现人物动作表情完全一致的情况，除非是特定的不能表现个性的情节。 如果在同一个镜头内出现多个人物，其中仅有主角做连续动作，其余人保持静止状态，这时只要画出主角的各个关键动作（pos），其余人物在第一张图中画好站位和表情，接着作同描TRACE(简称TR)处理即可，同时背景也可省去以节约作画时间。 第五节 如何提高表演技巧 一 .观察身边各种人的肢体语言 现实生活是我们采集表演技巧的最丰富的资源库，喜怒哀乐、骄傲、自负、卑怯、冲动、忧郁等，各种情绪、气质、性格的素材都可轻易找到 。 二 .融入剧情，自导自演 当正式画分镜时，有些动作可以根据剧情自己先表演一下，找找感觉后再下笔画，这样能避免设计的动作过于单调，脱离实际 。 三 .请朋友表演，参考其动作 有时候我们会遇到一些较复杂的动作，平时的练习没画过，自己单人又无法表演，这时可以请朋友们来表演，参考一下他们的动作。 四 .从经典电影中吸取营养，向戏剧大师学演戏 在生活中获得的表演知识真实、可信，但其表现程度往往不足以直接应用于艺术创作中，它们太过杂乱，多变而缺乏明显的规律性了，因此，最直接而简单的办法莫过于在各种电影、电视剧中